趙伯祚：拍出爆款商業(yè)影視廣告的“秘笈”丨“5G+萬物互聯(lián)”入選作品推介（4）
“5G+萬物互聯(lián)”全國優(yōu)秀融媒體作品展評由中國攝影家協(xié)會、寧波市委宣傳部主辦，寧波市委網(wǎng)信辦、《中國攝影》雜志社承辦?；顒又荚谕苿觿?chuàng)作者們把握時代脈搏，充分發(fā)掘融媒體的運用潛力，從個體視角與經(jīng)驗出發(fā)，結(jié)合短視頻、直播、圖片等手段，以全新的切入點和敘事方式講述生活感悟、描繪社會現(xiàn)實、推介城鄉(xiāng)風貌、弘揚傳統(tǒng)文化?；顒佑?020年9月21日啟動，截止到2020年11月25日，共征集到近7000余份投稿。2020年12月16日，經(jīng)過評委會的投票評選，最終有20件作品入選本次展評，其中視頻作品18件，攝影作品2件。(點擊這里查看全部入選作品)
《中國攝影》將通過官方微信平臺精選部分入選作品進行系列推介。
本次我們推出的是導演趙伯祚的作品《光》，這雖然是一部與品牌合作的商業(yè)作品，但是趙伯祚卻將它演繹得毫無生澀之感，緊湊的故事情節(jié)中流露出感人至深的情感力量，如何能將商業(yè)廣告拍成“爆款”？我們在線采訪了趙伯祚導演。
2020年以來一場突如其來的疫情，改變了人們的工作和生活方式，也改變了學生的學習方式。街頭停止了喧嘩，校園沒有了朗朗書聲，世界都按下了暫停鍵。與此同時還有這樣一群人一直在全力以赴，他們雖然沒有“白衣為甲”沖上前線，但卻堅守在云端的課堂上點亮愛的燈塔，傳播希望與光明。
根據(jù)最新統(tǒng)計，我國現(xiàn)有各級各類專任教師1732萬人，在疫情期間通過在線教學，滿足了2.8億學生多樣化的學習需求。謹以此片致敬2020年的中國網(wǎng)課老師。
Q：你是如何進入商業(yè)影視廣告這個行業(yè)的？
趙伯祚：在進入商業(yè)影視廣告之前，我從事過電影電視劇的美術指導和新媒體展覽總策劃設計兩個工作，都與商業(yè)影視廣告有很大的關系。做美術指導有四年的時間都是在大型劇組中，拍攝周期都是4-6個月左右。這期間對劇組的工作方式，從設計到施工再到現(xiàn)場拍攝有很深入的了解。第二份工作則是新媒體展覽展示，當時在水晶石工作，從事像上海世博會、倫敦奧運會之類的大型展覽展示項目。這些項目對創(chuàng)意、設計、施工有了更高的要求，而且周期比電影電視劇的時間更長。展覽展示的敘事方式是把空間設計、數(shù)字影片、交互設計、平面設計在一個流線中進行編排和鋪陳，其實也是一種導演的思維方式。
2015年開始，我重新思考自己的職業(yè)方向，希望有更多時間花在創(chuàng)意和短片創(chuàng)作上，于是選擇了商業(yè)廣告這個職業(yè)?，F(xiàn)在我們成立的廣告公司“GuruLab格悟科技”就是以創(chuàng)意領銜，影視廣告為主要的創(chuàng)作方式。長期服務可口可樂（中國）、360、網(wǎng)易有道、學而思、螞蟻金服等國內(nèi)外一線客戶。
Q：你在美術學院的訓練給你從事廣告影視帶來的幫助在哪里？
趙伯祚：其實在中央美術學院之前的高中時期就已經(jīng)接受了非常嚴苛的美術基礎訓練。在美術學院本科+研究生的8年時間更多是觀念視野的開闊和學習方法的訓練。當時我自己主修了動畫專業(yè)，大學期間一個人做了多部動畫短片，有定格動畫、二維動畫、三維動畫。一個人做一部動畫更需要持續(xù)的投入和堅強的意志力。大學期間我還輔修了雕塑專業(yè)，雕塑專業(yè)與數(shù)字媒體最大不同在于觸感。觸感是對材料的一種感受和對實體造型的直接交流，簡單點說就是動手能力的訓練。這些技術訓練和學習方式對現(xiàn)在從事廣告有重要的影響，尤其在前期創(chuàng)意和后期的制作上。攝影技術和器材的技術會持續(xù)出現(xiàn)，保持一種持續(xù)學習的方法應該是美術學院給予的最大收獲。
Q：你的幾部商業(yè)視頻都成為了大家樂于討論與分享的“爆款”，你是如何找到引發(fā)大眾熱情的這個點呢？
趙伯祚：尋找這個點是有趣的過程，我分析了很多優(yōu)秀的廣告作品，找到那些對我觸動最多的作品。我發(fā)現(xiàn)了一個共性——真實。幾乎所有的情感都與真實有關。真實、真誠往往就是一種平易近人的品牌姿態(tài)。越是大品牌越是親切的。而這樣的溝通方式最能使大眾放松。大家都不愛看廣告，我一直在努力把廣告拍得不像廣告。另外這個點可以從“笑點”“淚點”入手去思考，當然還有很多不同的“點”。如果這個“點”可以被制造出來，影片的爆點也就可以找到了，所有的鋪陳就是為了營造這個“點”。
Q：中國的廣告影視從生硬的宣講到講究畫面品質(zhì)與故事情節(jié)，你如何看這樣的發(fā)展趨勢呢？
趙伯祚：觀眾都不愛看硬廣，就像一些以渠道為王，強制推銷的廣告大家看后都想把電視砸掉。這對受眾來說太煎熬了，雖然說有效果能記住，但是觀眾到底記住了什么？也許有觀點認為沒關系，受眾能記住了就好，個人還是持保留意見。現(xiàn)在的廣告發(fā)展成講究畫面品質(zhì)與故事情節(jié)等多種方式，是一個必然結(jié)果。品牌越來越成熟，觀眾獲取信息的渠道也越來越豐富。畫面質(zhì)感也跟技術的提升也有必然的關系。故事情節(jié)的加入則與品牌的階段有關系：品牌初期的時候需要讓觀眾了解自己，于是比較適合自我介紹的宣傳片的方式。當然投放渠道一般是在自己官網(wǎng)或線下；品牌中期隨著產(chǎn)品的推出需要質(zhì)感更好畫面高品質(zhì)的廣告來展示產(chǎn)品；當品牌走向成熟期則需要更多情感溝通的品牌廣告，故事性的廣告是其中一個有效的方式。因此，我們可以看到現(xiàn)在多種形式的廣告都會同時存在，其實沒有高低之分，而是哪種方式更適合品牌目前的階段。Q：不同于藝術創(chuàng)作，商業(yè)影視畢竟存在一個甲方的約束，在與甲方溝通的過程中你有什么樣的經(jīng)驗呢？
趙伯祚：這個問題很有意思，在大學的時候經(jīng)常聽到藝術家同學們把“藝術性”與“商業(yè)性”對立思考。我個人覺得是這個問題本身不成立，藝術品開始交易的時候就有了藝術市場，同樣存在供需兩端。藝術創(chuàng)作不可能與商業(yè)脫離關系，成功的藝術家往往都是頂級的商業(yè)操盤手。不然Banksy一個涂鴉賣到上億元，他的附加值怎么創(chuàng)造出來的？商業(yè)影視廣告則是一個與甲方一起創(chuàng)作的方式。我分享一個我的經(jīng)驗感受，有時候我會覺得導演工作或創(chuàng)意工作更像一個品牌醫(yī)生，聊天過程特別像醫(yī)生在把脈，甲方提出需求然后創(chuàng)意團隊“望聞問切”深入思考，一起找到那個點。而更多的時候我們需要向甲方學習，對品牌的理解甲方會更加深入，而導演對形式與表達更擅長，所以甲方要表達的點如何轉(zhuǎn)譯成影視語言表現(xiàn)出來，則是我們的工作。我覺得大部分的甲方都是好友，而且在合作前，我們都會確定大家的目標，并達成一致。甲方更像一個工作伙伴！
Q：以《光》為例談一談你接到一個商業(yè)品牌合作的時候是如何從構思到落地執(zhí)行一個拍攝項目吧。
趙伯祚：《光》這個影片從前期構思上我們和網(wǎng)易有道就影片的主題、剪輯手法、調(diào)性都等達成了一致。我提出了“起承轉(zhuǎn)合”四個情緒思考的工具給到客戶。我們一致認為營造節(jié)奏起伏和制造“淚點”是我們主要的工作目標。因此前期工作結(jié)束之后，單看《光》的分鏡頭腳本，配合著音樂已經(jīng)十分感人了。中期執(zhí)行的時候，摒棄了演員演戲的方式，全部尋找真人來參與。我找到的“演員”全都是真實的老師，都是第一次出演。由于調(diào)度演員和素人很不一樣，拍攝過程中也不用擺拍的方式。我跟老師們溝通好情節(jié)之后，往往會補充一句“你就是在演你自己”所以他們都很自然。另外拍攝現(xiàn)場不喊“開機”不喊“咔”。全部的鏡頭都是我自己掌機拍攝，我看著攝影機目鏡里的畫面，感覺演員狀態(tài)好的時候我提前按下開機鍵，老師們還沒反應過來，我已經(jīng)拍到了我要的鏡頭。這里有一個經(jīng)驗：如果拍攝素人時，往往一喊“開機”他們就會開始演，會特別僵硬。但是喊“咔”的時候他們馬上結(jié)束表演，變得特別自然。所以，應該在“咔”之后才能拍到最自然的畫面。后期主要是合唱團的調(diào)度和剪輯的工作了。這次《光》的背景音樂是由北京大學百年紀念講堂室內(nèi)合唱團演唱的。合唱團在演唱前我反復給他們看剪輯好的Acopy，跟他們講情緒和感受，因此最終效果還是很好的。剪輯則完全按照前期腳本設定，微調(diào)部分畫面就完成了。Q：在廣告影視之外你自己會有進行視頻創(chuàng)作的計劃嗎?
趙伯祚：我在創(chuàng)作廣告短片的同時也在創(chuàng)作院線長片，2020年完成了與我的老師陸蓉之聯(lián)合導演的院線紀錄片電影《答應你》。影片經(jīng)歷14個國家3年的拍攝，展現(xiàn)了70歲陸蓉之與84歲傅申兩位泰斗級先生的愛情故事。面對老齡化社會和生死問題的獨特思考。片中更云集了包括草間彌生、李安、徐冰等幾十位大師的罕見影像。通過他們與陸蓉之的日?；油苿恿擞捌瑒∏榘l(fā)展，同時道出眾多大師的精華思想。影片獲得國內(nèi)外多個電影節(jié)大獎，特別是受邀33屆中國電影金雞獎港澳臺國際學術展映，預計2021年底在中國大陸上映。2021年第二部院線長片是動作喜劇片，目前正在籌備階段。我自己覺得長片和短片穿插創(chuàng)作是一個比較好的狀態(tài)，在短片中很多創(chuàng)意和想法可以馬上得以呈現(xiàn)，長片則是因為有短片無法承載的篇幅和故事。趙伯祚：我善于挖掘真實人物真實情感中的笑點或淚點，我的影片常呈現(xiàn)兩種截然不同的方式，或樸實感人或幽默沙雕，但是兩種極端的風格都源于對影像真實力量的追求！
在拍攝現(xiàn)場的趙伯祚
畢業(yè)于中央美術學院，臺北實踐大學創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博士在讀，創(chuàng)意熱店GuruLab格悟科技 創(chuàng)意總監(jiān)&導演。
