虛擬體驗時代的藝術(shù)展示
2020,COVID-19(新冠)疫情將世界的虛擬化往前推進了不止十年,從根本上影響和改變了許多未來的形式:未來的展覽是否還有必要,未來的大學(xué)和教育該如何進行,虛擬化的社會該如何健康地運轉(zhuǎn)等一系列的思考,引發(fā)了本次討論的主體問題,即我們該如何在一個受限制的行動空間,但同時也是更開放的虛擬空間,理解、思考和展望未來的藝術(shù)(攝影)媒介展示形式。 敏捷空間 藝術(shù)學(xué)科的分界在哪里?雕塑和陶瓷有什么不同?創(chuàng)意藝術(shù)媒介之間的重要壁壘和間隔,在于媒介、流程、技術(shù)、展示與批判的全面不相同。2020年的藝術(shù)變化,在創(chuàng)作上的影響或許還要時間來觀察,但對于展示空間的權(quán)力轉(zhuǎn)移卻是實打?qū)嵉模ɑ蛳駳v史上的多次轉(zhuǎn)移)。因為閉館,博物館、畫廊、美術(shù)館這些自帶權(quán)威的空間因人們不可到達而變得虛幻而“降級”;但是展示空間的虛擬化和數(shù)字化,也以新的形式體現(xiàn)了更多的藝術(shù)公平性,提供了機遇,但同時在學(xué)術(shù)和技術(shù)上變得更為復(fù)雜。當畫廊變成了網(wǎng)頁,被放在全球不同的顯示器或者手機屏幕上的時候,新的運作機制和智慧便產(chǎn)生了。 什么是一個好的用戶體驗?依據(jù)網(wǎng)韜概念,可以簡單歸納為,以優(yōu)良的藝術(shù)和技術(shù)設(shè)計,達到最佳的、迅捷的用戶體驗的結(jié)果。迅捷的響應(yīng)速度,包括裝載速度(技術(shù)設(shè)定)和有效信息的呈現(xiàn)速度(頁面設(shè)計),都對于新環(huán)境下的用戶體驗具有直接的影響。這也就可以理解,為什么許多人認為這就是下一代的Google SEO(搜索引擎索引優(yōu)化)指標。 Google 的 Web Vitals 三個指標,裝載性能,互動性和視覺穩(wěn)定性。 更快的速度是互聯(lián)網(wǎng)、甚至電腦的本質(zhì)追求,那么對于創(chuàng)造下一代的展示體驗,以追求速度為目標的圖像優(yōu)化、展示框架(Grid)和平臺的選擇,以及互動操作上的設(shè)計將會是主要的關(guān)注點。當然速度本身也有包含設(shè)計文本寫作、版式結(jié)構(gòu)上的優(yōu)化,使得用戶在網(wǎng)站中快速有效的找到信息等。這一點和傳統(tǒng)的展覽設(shè)計不盡相同,傳統(tǒng)的展覽是一個物理空間的營造,觀看者呆這個空間中必然會留存一定的時間。而在虛擬的世界,沒有了“既來之則安之”的基礎(chǔ),用戶體驗差,受眾自然就會跳出。所以,未來的空間,是敏捷的空間,用戶體驗和速度決定一切。 展示空間思辨 畫廊和博物館本身,就是自成的、虛構(gòu)的空間設(shè)計,一個“畫框”。其目的是構(gòu)建一種沉浸式的類似畫框作用的隔離式空間來創(chuàng)作一個新的展覽體驗。一個畫廊和展覽,仿似一個小世界。畫廊和展覽在某種意義上隔離了展示空間與世俗世界,在自成的體系中構(gòu)造一個圍繞作品的小世界。這一小世界毫無疑問地,優(yōu)化了、崇高化了作品,提升了作品以及欣賞作品本身的價值。 虛擬化挑戰(zhàn) 新的觀看體驗的可能性不斷提升,但可行性卻不斷在減少。展示從來沒有如此地需要技術(shù)化、科學(xué)化的思考(但同時也要保持足夠的藝術(shù)化),因為互動媒體并不存在一個物理實在的空間,它是無法直接和策展人多年積累的對空間的敏感和感知聯(lián)系起來的。傳統(tǒng)畫廊的白色方盒是個完全可以激發(fā)思考的空間,是一個對已有空間(建筑)結(jié)構(gòu)的再次加工和物理實在的作品的梳理。真實的展覽,是一個可以同時比較,思考,重置以及修復(fù)的行動過程。與之相對應(yīng)的虛擬化的展覽,則要復(fù)雜許多,困難許多。 西班牙PRADO博物館展覽頁面 虛擬化的畫框,在線的展覽,意味著藝術(shù)權(quán)力的轉(zhuǎn)移和離心化。在近似重新洗牌的新機會下,提供了很多新的可能性和想象空間。但同時,虛擬化的展示,需要從無到有地完全建構(gòu)一個虛擬的展示體驗,這對于大多數(shù)人而言,是個需要重新補充的能力。因為這意味著在一個不存在的空間面對相對有限的經(jīng)驗和技術(shù),去思考不曾想過的結(jié)構(gòu)邏輯,去做出更為復(fù)雜的系列選擇。如果同時還要提升到高的藝術(shù)標準,那完成一個高級別的虛擬展覽的挑戰(zhàn)對于大多數(shù)人而言是空前的。 百年展示變遷 百年以前,從藝術(shù)縱覽博物館到現(xiàn)代藝術(shù)館的變化中,公眾意識需要一個長時間的轉(zhuǎn)變和接受過程,但當前這一從現(xiàn)實到虛擬意識轉(zhuǎn)型的任務(wù)已經(jīng)被突如其來的2020社會隔離迅速地完成了,幾乎沒有人會再認為投入精力去創(chuàng)建一個完全虛擬的展覽是瘋狂的事情,因而現(xiàn)在我們必須前進,去深度思考我們該如何面對這一新的框架體系。展示空間,無論過去還是未來,都是一個與世俗相對隔離的“場所”。 紐約大都會博物館的虛擬展覽 現(xiàn)代畫廊的變化使得人們可以接近作品,而近來的攝影作品,許多更可以理解為一種當代藝術(shù)的裝置展示,在這類新作品中,攝影僅作為展覽的圖片元素而存在,這類展覽提供了一種在展覽現(xiàn)場再次創(chuàng)作、超越原始作品的機會。 新藝術(shù)啟蒙 虛擬化的展覽,或許在某種層面上又完成了一次私有化。但對于倉促的虛擬化而言,困難在于我們的網(wǎng)絡(luò)平臺需要進一步優(yōu)化和轉(zhuǎn)型,傳統(tǒng)展覽的人群對數(shù)字化展示的相對陌生,這些因素形成了一個新型的空洞,需要進行不少實驗性的探索和汲取經(jīng)驗。但好在,對于我們已有的展覽素材,目前的網(wǎng)絡(luò)數(shù)字平臺展示在技術(shù)上已經(jīng)提供了相對完善的平臺和方案。譬如快速響應(yīng)的視頻平臺、高效率的圖像壓縮以及新的易用代碼、編輯器和模板等。 卓納畫廊的系列在線展覽 從內(nèi)容上來說,因為團隊專業(yè)性和材料的完備,專業(yè)畫廊必定是專業(yè)在線展覽的生力軍。對于廣大讀者來說,隨著更多藝術(shù)家的背景信息、高質(zhì)量作品和解析被推上網(wǎng)絡(luò),使得專業(yè)畫廊的在線網(wǎng)站有了更多的學(xué)習和研究價值。對于藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)市場和藝術(shù)批評的學(xué)者和學(xué)生來說,逐步可以實現(xiàn)不出門就完成足夠深度的、教科書般的了解。從現(xiàn)代到虛擬的轉(zhuǎn)變中,更多的優(yōu)質(zhì)資源會被釋放到互聯(lián)網(wǎng)上,開創(chuàng)新的藝術(shù)啟蒙時代。 一位“用戶”在觀看 Yossi Milo 畫廊的展覽 用戶體驗設(shè)計 虛擬展示設(shè)計的核心在于設(shè)計用戶行為,應(yīng)當讓用戶可以看到展覽和作品僅僅是一個最基本的要求,但作為一個信息的接收界面,能否利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)提供更多的相關(guān)信息和用戶行為來黏住用戶?譬如,在Google藝術(shù)頁面中,用戶可以訪問超高清的原作,通過觀看細節(jié)來增強體驗,也可通過一些實驗性的技術(shù),來在VR立體空間中視覺化藝術(shù)史和脈絡(luò),還有不斷延伸的根據(jù)當前內(nèi)容的推薦閱讀,等等。 無論何時,用戶體驗設(shè)計的關(guān)鍵在于,提供持續(xù)的用戶行為選項(點擊、跳轉(zhuǎn)、閱讀)保持用戶的高行動意愿。 新100年 如果說1920年以前的經(jīng)典藝術(shù)展示,是一種對“高”藝術(shù)的窺探,而其后百年的現(xiàn)代藝術(shù)展示是一種“公民社會”的藝術(shù)事件的話。2020年的居家隔離所推動我們思考的,是未來(數(shù)字)形式的藝術(shù)展覽。雖然還不明晰,但作為一個簡單的總結(jié),不在現(xiàn)場的藝術(shù)展覽將在本質(zhì)上變成了一個2D網(wǎng)頁,雖然繼續(xù)的未來可能是3D化VR的空間,但相對于VR因為虛擬化現(xiàn)實所帶來的效率問題,在展覽這樣的層疊信息比較豐富的內(nèi)容上,我們還不能期望VR許多。在未來幾年,我們更有可能期待的有效展覽形式為:基于最新代碼結(jié)構(gòu),例如Bootstrap, Tailwind等框架下開發(fā)的,有著精心的現(xiàn)代視覺設(shè)計和內(nèi)容編輯的(例如卓納畫廊、克蘭布魯克學(xué)院展和耶魯研究生展),具有充足的信息(佩斯畫廊)和互動性(法蘭克福錫恩美術(shù)館)的精良網(wǎng)頁設(shè)計。 內(nèi)容的精良,設(shè)計的精美和用心,加上對技術(shù)的充足理解,相信我們的展覽會逐步過渡到線上線下并行的模式,而愈加豐富的線上展覽形式,會對藝術(shù)家、學(xué)生和公眾了解藝術(shù)、提升整體社會的美學(xué)認知水準大有裨益。 關(guān)于作者
本文系作者修訂文摘版,原標題為《即刻空間——從 COVID-19 后的畢業(yè)作品展覽與展示說起》,完整內(nèi)容請參見2020年9月刊《中國攝影》專題“攝影畢業(yè)季”
展覽、畫框為作品提供了一個特有的保護和展示意義,提升了通常所說的“檔次”(Level)。展示空間的虛擬化削弱了這種“加框(隔離)”儀式感所帶來的加持作用,但正面來解讀的話,這種數(shù)字化的變換也使得新的展示可能性出現(xiàn)。因為展示順序、聲音、動態(tài)、尺寸等新的、變化的元素大量出現(xiàn)。在這種復(fù)雜的情況下,虛擬展示的綜合體即新的“畫框”,換句話說,用戶體驗即畫框。設(shè)計精良的法蘭克福Schirn數(shù)字展覽《精彩女性》(Fantastic Women)
Pace畫廊展出的在線展宛如教科書
劉燦國是美國加州庫埃斯塔學(xué)院設(shè)計系主任、終身教授。2015年麻省大學(xué)達特茅斯MFA,2006、2010年北京電影學(xué)院學(xué)士、碩士、教師。長期從事藝術(shù)、攝影和圖形與互動設(shè)計研究與創(chuàng)作。
預(yù)告
劉燦國將于近期在“中國攝影·云課”推出講座“新視覺能力拓展與認知經(jīng)驗·第一季:視覺與知覺新概述”敬請關(guān)注~~~~