上海書店出版社出版的《秦一峰展》（余德耀美術(shù)館／主編）入榜第四屆中國攝影圖書“年度攝影集”。我們邀請了圖書項目組編輯施雯來為我們做導(dǎo)讀，導(dǎo)讀視頻將以錄播的形式于8月18日晚上20：00在千聊“中國攝影直播間”上線，歡迎收看～

對于已經(jīng)在美術(shù)學(xué)院開設(shè)了十多年《個人畫冊的策劃與設(shè)計》課程的上海抽象畫家秦一峰來說，為自己于2017 年在上海余德耀美術(shù)館的個展設(shè)計圖錄，是一個實踐自己的畫冊設(shè)計理念的絕佳機(jī)會。如何將一張張記錄了明式家具的表面紋理以“負(fù)片”形式呈現(xiàn)的照片，在印刷上以極盡微妙之能事的灰調(diào)，在設(shè)計上貫徹“無設(shè)計”的風(fēng)格呈現(xiàn)出來，無論是在畫冊的整體設(shè)計與版式設(shè)計上，還是在印刷工藝上，對他都是極大的挑戰(zhàn)。令人欣慰的是，《秦一峰展》以貫穿全書各處的對于整體與細(xì)節(jié)的全面把控，將他一貫秉持的直接、單純與樸素的極簡主義畫冊設(shè)計原則體現(xiàn)得淋漓盡致，獲得了一本在視覺上純凈、在手感上沉靜，并在最大程度上確保了作品欣賞不受干擾的畫冊。而這個原則可以以他的一句話概括：“畫冊跟作品走?！?/span>

——顧錚

［2013／09／04 14：42晴］8×10英寸明膠銀鹽負(fù)片，自然光曝光8'12，秦一峰

關(guān)于《秦一峰展》

文／施雯

2017年9月2日至12月3日，我所任職的機(jī)構(gòu)上海余德耀美術(shù)館舉辦了一檔個展“秦一峰展”，首次展出藝術(shù)家秦一峰備受業(yè)界關(guān)注的負(fù)片攝影作品。作為展覽的配套出版物和另一種形式的延續(xù)，同名畫冊《秦一峰展》在將近三年的籌備后，于2019年8月由上海書店出版社出版。

對畫冊最初的構(gòu)思，或可追溯至2016年夏天初次拜訪秦一峰工作室，初見這批作品以及展覽初步立項的時候。對于制作一本展覽畫冊而言，或許三年是久了點，被擱置的緣由不乏各種瑣事以及其他項目的開展，但主要是因為對這本畫冊近乎完美主義的計較而在制作過程中有諸多嘗試和反復(fù)。不過，自始至終，這條道路的方向一直十分明確，就是回到起點，回到秦一峰所拍攝的這組作品。

秦一峰是明代素工家具的收藏與研究者。2006 至2009 年，他將自己的研究梳理，并出版著作《明式素工圓方形制》，因制作該書需要拍攝明式家具，秦一峰開始接觸攝影，這也成為他以攝影為媒介進(jìn)行創(chuàng)作的契機(jī)。2010至2014 年，秦一峰在拍攝明式家具殘件時，為解決攝影畫面中空間壓縮的問題，進(jìn)行了大量試驗。最后，他選用8×10 大畫幅相機(jī)在自然光照下對拍攝對象進(jìn)行長時間曝光，然后將沖洗后的負(fù)片直接進(jìn)行掃描、打印，使最終成片保留灰度負(fù)像的形態(tài)。秦一峰總共拍攝了約六七百張作品，而令他滿意并最終在展覽中展出的僅有25 幅，都收錄在這本畫冊之中。

[2013／12／07 14：56 霧] 8×10 英寸明膠銀鹽負(fù)片，自然光曝光53'，秦一峰

秦一峰對明式素工家具的美學(xué)有自己獨到的理解：少做，做足。少做，意味著盡可能減少不必要的部分，沒有花哨、復(fù)雜的裝飾；做足，意味著將一件事情盡可能做至完整、完美。這四個字似乎也詮釋了秦一峰的態(tài)度和信條，充分體現(xiàn)在他的藝術(shù)實踐之中，并延伸至畫冊的整體構(gòu)思和各處細(xì)節(jié)。我曾和秦老師討論：由于展場空間的限制，無法在展覽時呈現(xiàn)更多作品，那我們是否要在畫冊中收錄其他未展出作品，提供給讀者更多不同的信息。秦老師說：“展出的這些作品，已經(jīng)足夠說明問題，那我們何必再增加呢?！弊罱K，除了那25 張作品，我們在畫冊中額外收錄3 張，是為配合撰文說明。

整本畫冊的制作，秉持“少做”的初衷，沒有任何多余的內(nèi)容和信息；所有編排和設(shè)計都經(jīng)過“是否必要”的再三考量和檢視。“灰”是秦一峰這組負(fù)片作品最直觀、也最突出的視覺語言，通過灰的不同層次，我們可以看到時間和空間的變化。非常幸運的是，恰好有灰板紙這種原材料的存在——它本身具備一定厚度，也無需額外印刷顏色，順理成章地成為畫冊封面材料的首選。在上海雅昌藝術(shù)印刷有限公司徐千惠女士的建議下，我們選擇了灰板開槽的方式，通過物理切割灰板，使書的封面、封底及書脊裝訂相連一體，沒有任何第二種材料的使用，正如秦一峰所拍攝的明式素工家具一般簡單流暢，具有原始的質(zhì)感。封面采用絲網(wǎng)印刷，舍棄任何凸起或壓凹的手感工藝，是因為黑色油墨滲入灰板后那恰到好處的“平”，順應(yīng)了秦一峰這組負(fù)片作品中對“平”窮盡各種技術(shù)的探索。作品均在右頁單獨呈現(xiàn)，左頁除了頁碼，再無其他設(shè)計，使每件作品都不受干擾。即使是頁碼，都與普通書籍的設(shè)置不同；左右兩頁為一頁，再多的頁碼似乎都顯得多余。此外，秦一峰在他早已堆成山的創(chuàng)作筆記中，只挑選一頁，作為觀眾了解其工作方式的窗口；也只選擇一張展覽現(xiàn)場照，使觀眾可以想象這組作品展出時的模樣。我想，這本書是“吝嗇”的，但足夠讀者細(xì)細(xì)品味其中的奧妙。

［2014／10／10 10：46多云］8x10英寸明膠銀鹽負(fù)片，自然光曝光20'，秦一峰

秦一峰的作品看似簡單，簡單之中卻包含無窮無盡。他之所以采用8×10 大畫幅相機(jī)來拍攝，是為了盡可能多地還原細(xì)節(jié)，展現(xiàn)畫面中豐富的信息量。我們可以看到一件立體的明式家具殘件在他的鏡頭下，被消解了距離和深度，剔除了虛實對比，在灰平之中定格構(gòu)造之美，隱現(xiàn)歲月之痕。每件看似簡單的作品，都不是碰巧獲得，而是秦一峰對于每個環(huán)節(jié)嚴(yán)格到極致的把控：他在深入研究拍件之后選擇拍攝的局部，從構(gòu)圖到對焦都尊重物件本來的形態(tài)和功用；他試驗過各種膠片、相紙、相機(jī)、鏡頭，并在不同的排列組合中尋找到最適合其負(fù)片攝影的媒介；他用時間調(diào)色，通過曝光時長來捕捉想要的精準(zhǔn)，看似巧奪天工，實則如同一個科學(xué)家，通過每日記錄下的時間數(shù)據(jù)來嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡M(jìn)行試驗和調(diào)整；從暗房沖洗，到印刷裁切，甚至裝裱裝框，他全都自己操辦。大部分作品展出時的尺寸是1099mm×1368mm，這是藝術(shù)家為使觀眾獲得最佳觀看體驗而設(shè)定的比例大小。對于畫冊而言，卻有諸多掣肘：我們不僅想要以最大限度的尺幅來印刷作品，還原細(xì)節(jié)；也需要考慮制作成本，以及這本書在翻閱時的便利性；更需要使作品在二維空間中的呈現(xiàn)依然獨具風(fēng)格，且與畫冊整體的設(shè)計風(fēng)格保持一致?；谶@些考量，我們最終和秦老師商定，將畫冊做足至如今320mm×340 mm 的尺寸。

這本畫冊也完整收錄了展覽策展人、詩人蕭開愚的文章《八十五到七十五（九十五到十八）度灰，或全真互文的平面保障》，從技術(shù)層面、木器材料、歷史文脈、抽象構(gòu)成、美學(xué)形式等多個緯度，對秦一峰的創(chuàng)作進(jìn)行了淋漓盡致的闡述。同時，書中也收錄了展覽學(xué)術(shù)主持、評論家顧錚的文章《讓我們看見負(fù)的存在、意義與價值》，他提出藝術(shù)家極具顛覆性地視“負(fù)”為“正”，在視覺探索的過程中，以其獨特的思考與審美意識，提示我們“負(fù)”的意義與價值，讓我們發(fā)現(xiàn)與理解攝影為何。藝術(shù)評論家吳亮則將秦一峰的創(chuàng)作歸納為“影物考”，在《“影物考”：一封寄往歷史深處的信件》一文中，他從反轉(zhuǎn)世界、深度背景消失、歷史之隱藏三個維度出發(fā)，圍繞“影物考”展開論述。三位作者的文風(fēng)各異，在我們看來，也像是完整、獨立的藝術(shù)作品，因而在畫冊的設(shè)計排版中也有意突出這點。

［2013／09／13 15：05 雷雨］8x10英寸明膠銀鹽負(fù)片，自然光曝光180'  ，秦一峰

秦一峰曾說，攝影并不是他想要的，從某種層面而言，他的確在反其道而行之。蕭開愚提到，他的這組負(fù)片攝影作品，消除了文獻(xiàn)性——物件的構(gòu)造及其在漫長時間中的經(jīng)歷，以及攝影性——還原物件現(xiàn)狀的逼真空間。或許這也說明《秦一峰展》并非一部傳統(tǒng)意義的攝影集。最初確定展覽標(biāo)題時，策展人和藝術(shù)家都認(rèn)為，與其使用具象的詞匯去歸納、限定展覽的主題或作品本身的意義，倒不如將作品最大程度地開放給觀眾去觀賞和體會。希望這本畫冊能夠延續(xù)這樣的初衷，將更多想象的空間和可能性帶給它的讀者。

領(lǐng)讀人簡介：

施雯

余德耀美術(shù)館展覽部副總監(jiān)，《秦一峰展》項目組編輯。