由中國攝影家協(xié)會和浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，浙江省攝影家協(xié)會、《中國攝影》雜志社、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院承辦的“TOP20·2021中國當(dāng)代攝影新銳展”評選已于近日結(jié)束。

本屆活動共收到621組數(shù)字文件的投稿，其中有46組作品同時(shí)投送紙質(zhì)作品。本次展覽由投稿入選作品和邀請展作品組成。

投稿部分，評委會經(jīng)過初評、復(fù)評和終評三個(gè)階段的斟酌和討論，最終評出 “TOP20·2021中國當(dāng)代攝影新銳展”入選攝影師10位。

根據(jù)征稿啟事的規(guī)定，本著公開、公平、公正的原則，組委會特將評選結(jié)果公示如下，歡迎廣大攝影人和社會各界進(jìn)行監(jiān)督。

邀請展部分，組委會及評審專家團(tuán)隊(duì)則將從過往的100位/組入選者中邀請10位/組加入到2021年的展覽當(dāng)中。

往屆入選者的邀請入展名單另行公布。

公示時(shí)間：

2021年10月15日-10月23日

聯(lián)系人：

毛小芳、李波

聯(lián)系電話：

（0571）87020617

（010）65256189

電子郵箱：

zjsx@vip.163.com

2021top20@cphoto.com.cn

TOP20·2021中國當(dāng)代攝影新銳展組委會

2021年10月15日

TOP20·2021中國當(dāng)代攝影新銳展

擬入選攝影師及作品：

（按姓名筆畫排序）

白杉

《內(nèi)在的自我言說》

作品闡述：整部作品以攝影集為主要呈現(xiàn)方式，通過《31》（2017）、《永珍》（2018）、《獨(dú)白》（2020）三本攝影書，呈現(xiàn)出我與家庭關(guān)系的成長史，展現(xiàn)一種文學(xué)性的表達(dá)。

吳為

《芬芳一生》

作品闡述：我的生命里，處處都是外公外婆的痕跡，他們的去世讓我無從接受。我花了些時(shí)間，去到外公外婆生活和工作過的縣城里的老屋，數(shù)次重回一起居住了17年的家。浸入陳舊的時(shí)空，整理他們的人生，將曾經(jīng)為外婆拍攝的照片，貼合進(jìn)入現(xiàn)在的房間。還前往共同旅游的景點(diǎn)，站在原地拍攝，將現(xiàn)有空間、如今的我和過往的旅行紀(jì)念照三者疊加，創(chuàng)造虛構(gòu)的真情。我從他們的名字中各取一個(gè)字，組成作品名“芬芳一生”。

張北辰

《11，565公里攝影項(xiàng)目》

作品闡述：11,565公里項(xiàng)目試圖重構(gòu)一件文物由中國山東省至美國賓夕法尼亞大學(xué)考古與人類學(xué)博物館的流通與轉(zhuǎn)移的路徑。攝影檔案重點(diǎn)調(diào)查了中國文物的海外流通問題與中國殖民歷史檔案的復(fù)雜性，描繪了名為Object#40-35-4的漢代墳?zāi)顾槠芍袊_始的長期遷徙，揭示其背后的殖民歷史背景以及美國博物館的機(jī)構(gòu)性問題。

楊安迪

《燃燒之軀》

作品闡述：我在舊膠片上施用火烙，再疊置其他對象，譬如干花朵、植物雜枝或者其他物件的影像，以形成繁密的意象場景。這些通過燃燒、火烙或者與汁液拋撒帶來的視覺不僅在畫面上實(shí)現(xiàn)光影繪畫的價(jià)值，同時(shí)也在表達(dá)身體知覺與極為細(xì)微敏感的觸覺感受。

李克君

《出沒》

作品闡述：離我家不遠(yuǎn)處是一個(gè)火車站的貨運(yùn)場，由于貨運(yùn)車位于城鄉(xiāng)結(jié)合部，且疏于管理，逐漸成為一個(gè)開放性的地方。雞、鴨、鵝等動物也時(shí)常進(jìn)進(jìn)出出，在里面覓食玩耍。一時(shí)間，貨運(yùn)場鐵路邊成了動物的樂園。

在拍攝過程中，我選擇黃昏的時(shí)刻，采用閃光的技術(shù)手法，力爭營造出一種疏離、孤寂、超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)氛圍。將鐵路邊的動物和鐵路作為純視覺的符號抽象出來，并將它們整合在一起，以產(chǎn)生一種別樣的畫面意味。

蘇葵

《物體系》

作品闡述：這組作品意在關(guān)注現(xiàn)代居住空間及其中的物。黑白的整體風(fēng)格，營造出嚴(yán)肅莊重的氛圍，但在這表象下，通過物的堆疊與拼接，卻呈現(xiàn)出荒誕與反常：同時(shí)發(fā)出眩暈光亮的燈泡、交錯排列的床、拉開卻只見一面空墻的窗簾以及一排被整齊遮擋的極具儀式感的皮鞋……無論是家具還是與之相關(guān)甚至對立的物件，都被深入地解構(gòu)與重構(gòu)，上演了戲劇化的一幕。

杭添

《觀看的方式》

作品闡述：這組作品由六個(gè)系列組成，分別是《空間注視》《100米》《在火車上》《漫游》《地獄谷》與《城市，在移動中遠(yuǎn)眺》等6組作品，它們從不同的方面體現(xiàn)了我對一些物體與空間的把握。整個(gè)系列作品試圖從攝影的本體切入，對拍攝過程中的身體與其所處的空間進(jìn)行研究——拍攝者是如何走進(jìn)一個(gè)空間的，這個(gè)空間給人的印象是什么樣的，拍攝者與被攝物之間的關(guān)系是怎樣的，如何通過攝影去再現(xiàn)這種對物與空間的感知。

郭珈汐

《靈山記》

作品闡述：位于杭州錢塘江與富春江交匯一帶的靈山山體巖石適于建造，大量開采后遺留下了獨(dú)特的景觀地貌。我在礦區(qū)土地即將復(fù)綠填平成為另一種景觀之前，記錄下這一段將永久成為歷史的圖像。這件作品使用手工書的方式處理和記錄這些獨(dú)一無二的游走與空間體驗(yàn)，所有被切割的體塊都可以通過書籍的開合結(jié)構(gòu)得以還原為完整的方體，正如同我們對山體的索取、逝去的過往和生活的印記，仍以另外的方式存在著。

舒巧敏

《罔兩》

作品闡述：作品名取自莊子《齊物論》“罔兩”一詞，意指“影子的影子”。郭象《莊子注》獨(dú)化論中說：“罔兩待景，景待形，形待造物者”。我的作品以甌江魚類為創(chuàng)作母題，使用古典工藝、醫(yī)學(xué)生物影像、負(fù)像及微觀等技術(shù)方式，將魚的內(nèi)涵外延并抽象化，通過幻化的視覺呈現(xiàn)演繹我對“甌江”的詩性表達(dá)，它們就是影子的影子。

董亞林

《迷城》

作品闡述：一到冬季，重慶經(jīng)常罩籠在一片迷霧之中。山城的地形，再加上奇特的建筑，讓迷霧中的重慶亦真亦幻，仿佛一座飛行中的“天空之城”。在那重重迷霧中，似乎有一股強(qiáng)烈的生命力在滋長。在我看來，這整座城市都生長在一個(gè)隱喻中，將過去與未來交織在一起，生成一個(gè)關(guān)于“當(dāng)下”的注解。而我的攝影只是觀看，卻不作解釋。