西湖水圖-2，2022 李舜

李舜的作品以光為切入點，將瞬間的復(fù)現(xiàn)變?yōu)榭山?jīng)驗的時空，以此將攝影還原為“光繪”，并為之賦予書法的文化內(nèi)涵。而憑借這一形式所打開的文化與美學(xué)線索，李舜也在后續(xù)的創(chuàng)作中持續(xù)圍繞“攝影”在當(dāng)代媒介與傳統(tǒng)美學(xué)的轉(zhuǎn)換中拓展出新的語境。2021年，李舜入選了TOP20中國當(dāng)代攝影新銳展邀請展。

無影 —— “光書寫”

攝影/李舜

文／梁慶

某個秋日，李舜與我泛舟西湖，談及久居杭州20載，時常遠眺湖心小島，卻從未登陸涉足。忽然間，小島成了懸浮于我們現(xiàn)實的隱喻——終日所見之物，從未被見。

看與看見，這似乎是進入李舜一系列作品的輕便捷徑。他的作品總是直觀的、視覺的，卻又因為隱藏或疊加著多重觀念而變得曖昧不明。他的攝影與其說是攝影，不如說是一種近乎“后制品”的“圖像匯編”。他不借助相機收集現(xiàn)實世界，而是直接將一種經(jīng)驗實體化，從而重建全新的系統(tǒng)體驗?！耙粡堈掌恢皇且环鶊D像、一種對真實的記錄和詮釋，它也是自成真實的痕跡。” 李舜無意將鏡頭瞄準(zhǔn)具象之物，而是拍攝無處不在卻總被視而不見的光之碎片——他將帶有時間和空間跨度的光，轉(zhuǎn)換成近似墨痕的筆跡，讓各種連接著獨特經(jīng)驗的主體性時刻匯聚一起，進而“書寫”可被閱讀的精神文本。至此，他不僅實現(xiàn)了攝影的“以光繪畫”，還以“光的影子”延展著書法的邊界。他從兩者之間游刃而過，同時放大了對立于日常和熟悉節(jié)奏的時延。

西湖水圖-3，2022 李舜

西湖水圖-5，2022 李舜

我們在湖心亭泊船上岸，佇足于昔日乾隆皇帝題寫的“蟲二”碑前，品味其中“風(fēng)月無邊”之趣。忽然一陣莫名疾風(fēng)，頓時波瀾四起，直讓人念及禪僧良寬那有名的“天上大風(fēng)”。風(fēng)、水、光，全然是流動的虛空，而李舜的“書寫”正是醞釀于其間的無中生有，是聚合了虛無碎片卻又讓人有所共鳴的“動情與知覺的團塊”。他那捕捉空無的行動，以及長時間孤寂的枯坐、拼寫、重復(fù)，本身就帶有參禪的意味。他本可以沿著熟悉的創(chuàng)作路徑安然前行，卻又總不斷從內(nèi)部沖破已經(jīng)建立的秩序。他在“筆觸”中拋置曖昧圖像，使文本懸而未決于似是而非之間，成為介于可讀和不可讀的“感覺的混合”，直至建立具有跨文化意義的美學(xué)關(guān)系。

人們總以為看見就是獲取，然而目之所及不過是熟悉的經(jīng)驗。

格物致知—平湖秋月，2021 李舜

蟲二，2021 李舜

格物致知—柳浪聞鶯，2022 李舜

李舜作品的意義，正是不斷提示我們再度思考觀看與所知。盡管他在作品中開放了豐富的可能，讓人幾乎不能判斷其何時又將開啟新的嘗試，然而無論往何處延展，他始終未曾拋棄幾條清晰卻帶有悖論的線索。望著船尾不斷消散的波紋，我們感受著些許“看見即失去”的惘然，這惘然指向的是更深層的時間——看見某物，就是感受它不可避免地遠去，正如李舜為自己一系列作品所做的命名：“我們生存的立足點除了不斷消逝的現(xiàn)實之外，別無其他”。

谷歌截屏，霍亂時期的愛情-花，互聯(lián)網(wǎng)寫生系列 2022 李舜

過去未來主義-1，互聯(lián)網(wǎng)寫生系列，2022 李舜

《美麗新世界》頁面上油彩，互聯(lián)網(wǎng)寫生系列，2022 李舜

《霍亂時期的愛情》頁面上油彩，互聯(lián)網(wǎng)寫生系列，2022 李舜

梁慶，策展人，書籍設(shè)計師。

李舜，1988年生于江蘇徐州，2015年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院碩士，現(xiàn)工作生活于杭州。2022年舉辦“美麗新世界”個展（飛地藝術(shù)空間），“天上大風(fēng)”個展。2021年入選中國攝影年度排行榜，2020年入圍集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎；2019年于北京現(xiàn)在畫廊舉辦“臥游”個展；2019年于美國Make Room舉辦 “Chinglish”個展；2014年入圍第六屆三影堂攝影獎；作品被廣州美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館等收藏。

本文首發(fā)于《中國攝影》2022年6月刊

TOP20·2021中國當(dāng)代攝影新銳展由中國攝影家協(xié)會、浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，浙江省攝影家協(xié)會、《中國攝影》雜志社、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院、杭州市余杭區(qū)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會承辦。