[摘要]  公園與攝影作為19世紀工業(yè)革命的產(chǎn)物，在現(xiàn)代化和城市化進程中相互影響、共生發(fā)展。清末民初，攝影記錄了中國的傳統(tǒng)園林向現(xiàn)代公共空間?公園的轉(zhuǎn)型。民國至改革開放時期，“光社” 與 “四月影會” 的公園展覽推動了攝影藝術介入公共領域的現(xiàn)代性實踐。當代影像創(chuàng)作進一步深化，通過微觀敘事、生態(tài)反思及技術實驗，揭示公園作為“社會劇場”與“時代鏡像”的雙重屬性，亦承載市民對自然棲居的想象。公園影像的核心價值在于以“人”為尺度，映現(xiàn)公園平衡功能需求與精神訴求，重構(gòu)公共空間的人文維度。

[關鍵詞]  公園　攝影　現(xiàn)代性　城市化　公共空間　文化記憶

“去露營”系列，南京，2024年3月　杭添

公園與攝影，一個是物理空間，一個是視覺媒介，同為19世紀工業(yè)革命的產(chǎn)物，是現(xiàn)代文明的雙重鏡像，在現(xiàn)代化和城市化進程中形成了深刻的互動、共生關系。公園是攝影的 “現(xiàn)實劇場”，其承載的城市變遷、集體記憶、社會行為、自然景觀為攝影提供了取之不盡的創(chuàng)作素材；攝影是公園的 “時空編織者”，通過技術手段與藝術表達，不斷賦予空間新的意義。它們共同承擔著記錄、批判與重構(gòu)公共空間敘事的使命。

在中國悠久的園林傳統(tǒng)中，無論是皇家園林的“移天縮地”，還是私家園林的“壺中天地”，皆屬“類皆個人獨樂，例不公開”的封閉特質(zhì)。直至19世紀末，伴隨西學東漸傳入的現(xiàn)代公園理念打破這一傳統(tǒng)，梁啟超疾呼“一日不到公園，則精神昏濁，理想污下”，而后越來越多有識之士將公園提升為現(xiàn)代公民的精神必需品。這種轉(zhuǎn)變不僅意味著物理空間的開放，更昭示著從“私人獨享”到“公共共享”的文明范式轉(zhuǎn)型。

北京中山公園藤蘿架下的公園茶座，民國時期　北京市中山公園管理處惠允使用

 進入21世紀，中國公園正經(jīng)歷從功能型綠地到生態(tài)共同體的深層變革：2013年，黨的十八屆三中全會首次提出建立國家公園體制，并將其列入全面深化改革的重點任務，中國特色國家公園體制建設正式起步。2018年習近平總書記在成都首次提出“公園城市”理念，并逐漸成為新時代中國城市發(fā)展新的價值導向和目標愿景。在城市化與生態(tài)意識覺醒的語境下，這些理念的提出和踐行，日益凸顯公園作為城市綠心與時代鏡像的雙重屬性?它既承載著市民對自然棲居的理想，又折射出技術、政策與文明觀的當代演進。

在攝影師的鏡頭下，公園可以是影像表達的背景，也可以是攝影創(chuàng)作的主題。在很長的時間里，公園更多是作為一種城市或自然景觀而被拍攝，不少攝影師在其中尋找個人意趣。20世紀七八十年代以來，越來越多的攝影師和藝術家以公園為鏡，去思考城市與人、與自然的關系，去探討公共空間和私人空間的邊界，去發(fā)現(xiàn)個體和群體在時代發(fā)展中的各種故事。

基于此，《中國攝影》雜志推出本期專題。我們不僅對公園進行攝影文化上的探討，更以公園為鏡，重新審視城市、自然以及人類自身。本文將從兩方面來展開：公園與攝影在創(chuàng)作和文化交流中的互動脈絡、當代攝影視野下的公園圖景。

頤和園玉帶橋，1877年  托馬斯·查爾德　仝冰雪惠允使用

上海外灘公園，約1890年　影易拍賣惠允使用

上海豫園的茶室，約1890年　影易拍賣惠允使用

民國時期的中元節(jié)，北海公園西天梵境舉辦追悼陣亡將士的活動，不僅有傳統(tǒng)紙扎紙馬，還有新式的紙扎坦克車、汽車。1920年代　北京市北海公園管理處惠允使用

公園影像與公園展覽的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型

清末民初，公園進?近代中國之后，基本可分為兩種類型：民國政府將園林、壇廟等傳統(tǒng)名勝改造開放成公園和殖民者在租界區(qū)興建的西式公園。攝影作為新興視覺媒介，直觀記錄了這一空間形態(tài)與社會功能的轉(zhuǎn)變，也深刻反映了傳統(tǒng)園林向現(xiàn)代公共空間轉(zhuǎn)型中的權力重構(gòu)與文化沖突。這方面的內(nèi)容在本期專題學者的文章中有所提及，在此不作具體展開。另外，從清末民初開始，不少公園里出現(xiàn)了照相館，不僅為游客拍攝紀念照，還全景式地拍攝公園各處的景觀，或作為公園檔案留存，或作為風景圖片售賣給游客。清末民初公園照相館的攝影行為反映出在公共空間的現(xiàn)代性滲透?通過影像建構(gòu)市民身份、消費文化與社會敘事，將公園景觀轉(zhuǎn)化為承載個體和集體記憶的視覺商品。

從民國到改革開放后，公園成為許多攝影團體創(chuàng)作、交流、展示和活動的核心場所，既是攝影人拍攝風景、建筑和人文等題材的重要拍攝地，也是攝影作品展示的重要公共文化空間。其中，攝影史上兩個業(yè)余攝影師組成的知名團體“光社”與“四月影會”顯示出公園展覽與公園影像的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型。

看云起—中央公園土山（今北京中山公園內(nèi)），1927年　郭學群  陳申惠允使用

1924年，光社第一次影展在北京中央公園(今中山公園)來今雨軒舉辦。  陳申惠允使用

1924年，中國最早的民間攝影團體“光社”在北京中央公園（今中山公園）來今雨軒舉辦中國藝術攝影史上的首次展覽。作為民國初年首個向公眾開放的皇家園林，中央公園的“去禁苑化”過程恰與攝影藝術打破傳統(tǒng)視覺（外國攝影師和中國照相館師傅的攝影為主導）壟斷的需求相契合。光社成員以柔焦、留白等技法，將文人畫的寫意傳統(tǒng)融入攝影實踐，這在他們拍攝的一些公園影像里也有所體現(xiàn)，如陳萬里的《中央公園花叢》、劉半農(nóng)的《昆明一角》、郭學群的《看云起》等作品，通過園林景物的詩意化捕捉，將公園轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代美學的實驗場。

1979－1981年，改革開放后的首個民間攝影團體“四月影會”舉辦了三回“自然·社會·人”展覽，其中前兩回分別在北京中山公園蘭室、北海公園畫舫齋舉辦。展覽舉辦地的選擇延續(xù)了光社的現(xiàn)代性意識，打破了20世紀六七十年代被宣傳攝影固化的單?影像模式，開創(chuàng)了新時期攝影藝術多元化的格局。四月影會在公園拍攝的一些影像中，有個人化的詩意表達（如王志平的《婆娑》），也有對現(xiàn)實社會的觀照（如王苗的《籠里籠外》、金伯宏的《回音壁》等）。

王苗作品《籠里籠外》

1979年，四月影會第一次“自然·社會·人”展覽在北京中山公園蘭室舉辦。李英杰 攝

光社至少七次的公園展覽（1924－1932）、四月影會的兩回公園展覽呼應了梁啟超倡導的將公園作為“文明教化工具”和“公共空間改良”的載體。光社依托中央公園完成的視覺啟蒙，本質(zhì)上是將文人審美傳統(tǒng)嫁接于新興攝影媒介，通過園林意象的再造，實現(xiàn)民國文人的現(xiàn)代性想象；而四月影會則在公園空間內(nèi)展開視覺反思，中山公園和北海公園作為皇家園林的歷史語境，與攝影者對當時文化禁錮的批判形成對照。兩個團體均通過公園的公共屬性重構(gòu)藝術與社會的關系：光社展覽促成民國文人審美共同體的構(gòu)建，四月影會則推動攝影成為公眾參與社會討論的媒介。此外，通過市民觀展與游園的互動，公園被賦予雙重現(xiàn)代性意義：物理空間上，從皇家禁地轉(zhuǎn)為市民共享的公共領域；文化符號上，從帝制遺產(chǎn)蛻變?yōu)槌休d新審美意識的精神空間，體現(xiàn)了攝影媒介從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中的能動性。

當代公園的現(xiàn)代性圖景

20世紀七八十年代，中國公園影像創(chuàng)作逐漸超越對自然景觀與城市空間的表層記錄，轉(zhuǎn)向以公園為媒介的深層社會文化觀察。攝影實踐聚焦于公共空間與私人領域的動態(tài)邊界，通過市民日?；顒?、集體記憶與個體經(jīng)驗交織的瞬間，揭示城市化進程中人與環(huán)境關系的演變；創(chuàng)作者既關注公園作為“社會劇場”的開放性特質(zhì)?承載休閑、娛樂、健身等多種社會行為，也探索其作為“時代鏡像”的隱喻功能，折射消費主義、生態(tài)意識、社會認同等議題。從傳統(tǒng)紀實到無人機俯瞰、拼貼重構(gòu)及觀念表達，影像語言不斷突破傳統(tǒng)框架，在記錄現(xiàn)實的同時構(gòu)建虛實交織的敘事，使公園成為觀察現(xiàn)代性矛盾與人文精神變遷的重要視覺文本。

基于公園空間演變與影像創(chuàng)作實踐的雙重視域，本期專題立足于歷史脈絡與當代語境：一方面，通過向全國公開征稿的方式，廣泛收集并呈現(xiàn)與公園相關的攝影創(chuàng)作；另一方面，邀請不同領域的學者撰文，多角度研究公園與攝影的關系。我們試圖在歷史影像的梳理與當下視覺觀察的對話中，在技術革新與思想實驗的碰撞里，促成影像藝術實踐與學術研究的互文共振，以此勾勒公園這一城市公共空間所承載的棲居理想?其既凝結(jié)著技術理性與政策設計的時代印記，亦折射出人類文明觀在城市化進程中的深刻嬗變。

專題中的公園影像創(chuàng)作圍繞公共空間的多重屬性展開，揭示其作為記憶載體、社會觀照、生態(tài)反思、情感投射的現(xiàn)代性圖景。

為豐富業(yè)余文化生活，一些工作單位會利用節(jié)假日組織青年們跳集體舞。北京勞動人民文化宮。1984年　巴義爾

茶歇，成都人民公園，2012年　陳錦

盆景園，菱湖公園，2024年　方涓薇

陳錦的成都人民公園與方涓薇的菱湖公園呈現(xiàn)出集體記憶與個體經(jīng)驗的交織。陳錦講述人民公園從晚清旗民祿米倉到現(xiàn)代市民休閑地的身份轉(zhuǎn)換，其文字和作品中描摹的公園日常不僅是成都城市生活的縮影，更成為中國公園生態(tài)的概括性映射。方涓薇則邀請參與者書寫個人記憶，將老照片人物嵌入當代公園場景，通過虛實疊加構(gòu)建“記憶劇場”，凸顯記憶的動態(tài)性與虛構(gòu)性。巴義爾對20世紀80年代北京公園的紀實，則以黑白影像捕捉讀書熱、健身潮等時代切片，成為改革開放初期理想主義精神的微觀檔案。

郭盈光以上海人民公園相親角為田野，通過行為藝術與視覺隱喻批判婚姻市場的物化邏輯，反思了市場化婚戀觀對個體的規(guī)訓。張志友的作品捕捉了農(nóng)民工在公園夜色中借手機微光照亮的依偎身影，呈現(xiàn)了公共空間向情感私密角落的功能轉(zhuǎn)變。王攀的作品拍攝了老人在公園樹枝間藏匿的物件，既揭示出自然與人工的微妙互動，也發(fā)出對個體生活與生存痕跡在時空中不斷消逝的嘆息。朱寶蕾的作品從自身經(jīng)歷出發(fā)，細膩捕捉雨天公園的自然生態(tài)，以“去人類中心化”的凝視公園。孟繁羽作品中佛像與游客自拍的并置，進一步延伸人與生態(tài)的議題?采石場改造為公園后，神圣符號被娛樂消費稀釋，形成“二手自然”的文化悖論。這些作品不僅僅是影像記錄，也是視覺的隱喻，展現(xiàn)了當代中國社會轉(zhuǎn)型中的個體適應與群體互動，折射出社會結(jié)構(gòu)的動態(tài)調(diào)整與價值觀念的碰撞。這些攝影實踐與園林學中“文化生態(tài)系統(tǒng)”概念形成對話，即公園既是生態(tài)容器，也是人類干預的產(chǎn)物，亦是自然野性與人工秩序持續(xù)博弈的產(chǎn)物。

“潮濕公園”系列。一直下雨的春天，南寧，2024年　朱寶蕾

“隱匿”系列之二，北京天壇公園， 2020年　王攀

“守候微光”系列。一對成為好友的昔日戀人，兩人躺在草地上聊天。廣州白云湖公園，2018年9月12日　張志友

“順從的幸?！毕盗?，2016—2018年　郭盈光

“塵世間”系列之三，2022年　孟繁羽

多元表達的公園圖景在本刊專題征稿的作品中尤為突出。我們精選部分投稿作品，以“浮生半憩”為題，希望從更廣泛的視角呈現(xiàn)公園的復雜面向，從紀實到觀念、從具象到抽象，展現(xiàn)公園作為創(chuàng)作母題的開放性?它既是日常生活的截面，也是觀念實驗的載體，更是時代情緒的顯影。

本期專題里的論文從史學考據(jù)、哲學思辨、美學建構(gòu)三個向度形成理論與實踐的對觀。攝影史研究者周怡通過公園的現(xiàn)代化進程，揭示公園從“帝國遺跡”到“公共空間”的認知轉(zhuǎn)型和攝影表現(xiàn)。華東師范大學政治與國際關系學院教授姜宇輝認為公園不只是公共空間更是公共領域，強調(diào)公園影像的共情價值不在于景觀再現(xiàn)，而在于激發(fā)觀者對“場所精神”的感知。風景園林學博士慕曉東闡述了園林到公園的演變過程，并從“生命律動”概念出發(fā)，用生物性、社會性、文化性三重維度來闡釋公園本質(zhì)，為公園影像評價提供跨文化參考標準。此外，藝術家與學者的雙重身份，使杭添、周仰的創(chuàng)作呈現(xiàn)出獨特的視角。杭添關于 “山水城市”公園理念、“中間地帶”技術哲學的思考融入無人機影像的冷峻美學，隱喻現(xiàn)代人對“詩意棲居”的集體想象；周仰對基于當代豫園影像創(chuàng)作的分析，揭示出當一座公園兼具古典園林、文化遺產(chǎn)、公共園林多種屬性時產(chǎn)生的多重文化體驗。

“游園拾夢”系列01，2018年　于文灝

竹石圖#2，2021年　董文勝

明信片#5，2001—2004年　胡介鳴

“不朽的林泉”系列，2016-2024年　周仰

 在攝影創(chuàng)作與學術研究的雙重觀照下，公園研究的核心命題逐漸浮現(xiàn)：疾速城市化進程中，功能理性與精神棲居如何達成動態(tài)平衡？對此的解答是指向“人”的維度?攝影師鏡頭下個體命運與集體記憶的交織，學者論述中公共空間與公民社會的思辨，最終都指向公園的人文價值。究其本質(zhì)，公園作為公共空間，承載著文化傳承、社會凝聚與精神寄托的功能，是連接人與自然、歷史與當下的文化紐帶。

本文為《中國攝影》2025年第5期“公園鏡像”專題編輯手記