參展攝影家：陳長芬/程玉揚/高志強/金平/林然//蘆笛/盧彥鵬/馬東欽/王川/魏壁

策展人：那日松

學(xué)術(shù)顧問：陳建中

開幕酒會：2010年9月12日下午3點

地點：北京798藝術(shù)區(qū)七星中街映藝術(shù)中心/映畫廊

2010年9月12日至10月14日，《向攝影致敬（第一回）——技術(shù)之美》攝影聯(lián)展將在北京798映藝術(shù)中心/映畫廊展出。共有10名中國攝影家參展。從傳統(tǒng)手工制作到當代數(shù)碼工藝，這些攝影家用他們高超的拍攝和后期制作技藝展現(xiàn)了攝影技術(shù)美學(xué)的魅力。當然，在這些展覽的作品中，我們不僅只是看到一種對“技術(shù)”的強調(diào)，在這些技藝背后，參展攝影家們對現(xiàn)實的“觀念”、“態(tài)度”，以及他們對于攝影技術(shù)之美的的真誠敬意和表達才是最重要的。

攝影的技術(shù)美學(xué)

中國人喜歡說攝影進入中國幾乎和它的誕生在同一個時候，不僅攝影在其嬰兒期就被洋人帶入了中國，而且還可以歷數(shù)中國的某某某在某某地方已經(jīng)建立了某某某照相館，而且宮里的某某大人也對攝影如癡如醉。雖然在中國的攝影史料中可以看到早年攝影在中國留下的印跡，但是中國攝影無論是作為一種藝術(shù)形式或文化媒介始終沒有自己的一個身份特征，攝影在中國就一直沒有被作為一個獨立的文化藝術(shù)表現(xiàn)媒介而獲得尊重和探索。如今，依托和流行文化相輔相成的數(shù)字技術(shù)，攝影突然在中國成了最流行的視覺記錄和表現(xiàn)媒體，攝影在中國從沒有經(jīng)歷過的技術(shù)文化媒介突然之間變成了人人把玩的流行文化手法，攝影的本質(zhì)在沒有得到充分了解和尊重的前提下就被輕易地拋棄和輕視，攝影在當代中國的特殊社會形態(tài)和經(jīng)濟模式下變成了一個人人都可以玩耍但不必敬畏的“萬人迷”。

德國攝影史學(xué)家約瑟夫·馬理亞·艾德（Josef Maria Eder）在他的《攝影史》（History of Photography）中對攝影這個詞的出現(xiàn)作了考證。1905年《牛津大辭典》的編輯和英語史上最偉大的貢獻者之一穆瑞博士（Dr. Murray）論證了英語詞匯“攝影”的第一次出現(xiàn)是在1839年1月14日，當時約翰·赫歇爾爵士（Sir John Herschel）在倫敦皇家學(xué)會的一個演講中使用了這個詞。他的演講題目是“論攝影藝術(shù)；或者，光化學(xué)在圖片呈現(xiàn)目的上的應(yīng)用”（On the Art of Photography; or, The Application of the Chemical Rays of Light to the Purpose of Pictorial Presentation），而相對“攝影”這個詞，當時尼埃普斯（Niepce）所用的是“陽光成像”（Heliographic），而塔爾伯特（Talbot）用的是“光源成像”（Photogenic）。無論是用哪個詞來表述“攝影”這個新事物，但一個共同的認同點就是，這是一種運用光對于某種化學(xué)材料在一種物理介質(zhì)上生成一個永久固定影像的視覺表現(xiàn)形式。尼埃普斯和達蓋爾（Daguerre）用的是在拋光的銅板上涂敷化學(xué)成像劑來永久凝固影像，塔爾伯特則是用的紙質(zhì)媒介和化學(xué)成影劑來紀錄被感光的成像體。攝影其實在它誕生的那一刻，宣告的是人類從此可以把自然界的物像永久而逼真的記錄下來。缺乏這一技術(shù)介質(zhì)的問世，我們對于客觀世界的視覺再現(xiàn)必定還是在一個間接摹寫的過程中徘徊，而任何成像器具的存在也只是一個便于摹寫的方便之法而已。

達蓋爾攝影法誕生之后便很快地傳到了美洲大陸，歐美兩地的攝影先驅(qū)們在達蓋爾成影法的基礎(chǔ)上，結(jié)合了塔爾伯特的紙質(zhì)成影法，探索出了各種不同的成像劑，從而豐富了影像表現(xiàn)的形式。同時，影像的成像器具也得到了不斷的更新，特別是光學(xué)成像技術(shù)的改良使成像的精度達到了極其完美的程度。于是，攝影在這兩種技術(shù)的相互扶助下從一個只是用光來做自然“繪畫”的技術(shù)形式脫胎成了一個靠光的成像來表現(xiàn)主觀視覺表述的技術(shù)美學(xué)載體，一種借助于技術(shù)的藝術(shù)形式。

攝影進入中國之后，從來都沒有經(jīng)歷過它在歐美所經(jīng)歷的技術(shù)美學(xué)探索歷程。縱然從早年的中國攝影刊物到當代的各種攝影論壇，對于攝影的技術(shù)不乏討論和嘗試，但這些討論和嘗試都只是停留在對西方攝影技術(shù)的現(xiàn)有性上做一些技巧性應(yīng)用的探索，很少有從攝影這個成像技術(shù)的原始技術(shù)美學(xué)意義上進行創(chuàng)新應(yīng)用的獨到試驗，而數(shù)字技術(shù)的快速濫觴更使得攝影這個依賴于光化學(xué)的視覺媒介被虛擬的數(shù)位處理方式給簡單地復(fù)雜化了，基于光化學(xué)的成像原理似乎不再是攝影成像的必要條件。攝影在大眾娛樂的氛圍下或者變得對于現(xiàn)有技術(shù)吹毛求疵的猛鉆牛角尖，或者變得不在乎其技術(shù)之美的隨意處理。攝影在中國還沒有成為一個“貴族”就已經(jīng)變成了“平民”。

1839年1月6日，英國及其周邊海域經(jīng)歷了一場暴風(fēng)雨，這場大暴雨切斷了大英帝國和歐洲大陸的所有聯(lián)系。暴風(fēng)雨過后，英國人從發(fā)自巴黎的報刊上知道，法國藝術(shù)家達蓋爾宣告了攝影術(shù)的誕生，而此時英國科學(xué)家塔爾伯特也在這種光化學(xué)成影術(shù)上從另外一個方向獲得了成果。由于自然災(zāi)害的阻斷，使攝影的誕生地在歷史上留下了一個爭論點，但是這兩種不同的影像原始技術(shù)呈現(xiàn)方式以同一個技術(shù)原理給未來世界的政治、社會、文化和藝術(shù)都帶來了巨大的影響。人類的歷史從那一刻開始進入了視覺的技術(shù)紀錄及表現(xiàn)的時代，隨之，技術(shù)的哲學(xué)和美學(xué)意義也進入了一個新的詮釋范疇。

在我們對于攝影的當代文化藝術(shù)含義進行評判和論說之前，讓我們先回到攝影誕生的原點，認識攝影作為一種光化學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)形式的原始初衷。讓我們先向本真的攝影致敬，然后再探討攝影在新技術(shù)時代如何演進。這也是《向攝影致敬——技術(shù)之美》這個專題的策劃宗旨，對攝影做一個技術(shù)和內(nèi)容完美結(jié)合的原汁原味再體驗。

 陳建中（2010年8月于美國芝加哥）

《2010游走02》   蘆笛

《光下的樹》   盧彥鵬

《絨布冰川》    金平

《穹谷》  林然

《山西盂縣梁家寨大岔村》  程玉揚

《西山晴雪》  王川