攝影大師卡蒂埃-布列松訪談錄
布列松大概是所有喜歡攝影的人都聽過并敬仰的名字，大家也將他譽(yù)為街頭攝影大師，也許當(dāng)年他對攝影的理念及方法不見得適用于現(xiàn)在這個數(shù)字年代，也無法當(dāng)成絕對的標(biāo)準(zhǔn)，但他對瞬間的捕捉，精準(zhǔn)的構(gòu)圖，以及攝影的理念的確非常值得參考，畢竟他是攝影界公認(rèn)的大師，一定有值得我們學(xué)習(xí)的地方。以下是訪談的翻譯。 布列松： 對我來說攝影是去發(fā)現(xiàn)某個精彩又極短暫的瞬間，并精準(zhǔn)的表達(dá)出那個瞬間的訊息。我們所在的生活能影響我們，同時也能被我們影響。內(nèi)在及外在，這兩者間必須要建立一個平衡，兩者在互補(bǔ)的過程中最終希望能達(dá)到合而為一的境界，而其方法就是不斷的溝通。但這部份只搞定了照片的內(nèi)容。對我來說，內(nèi)容無法與照片的形式分開。所謂的形式，我是說像是精準(zhǔn)的幾何構(gòu)圖以及對象，線條，表像之間的關(guān)系。在這個狀態(tài)下我們的情感以及概念是可以相互溝通的。在攝影中，這種視覺狀態(tài)只能出自受過訓(xùn)練的直覺本能。我要說這只是我建立并認(rèn)為只適用于自己的規(guī)則而不是什么理論，這是我個人的規(guī)則。 攝影是冥想的過程。對于概念，某個特定的狀況，或某個問題，我們要清楚知道自己想表達(dá)什么，而攝影可以幫助我們達(dá)到這個目的。這些過程，狀況，或問題，借著日常生活向我們顯現(xiàn)，我們必須要保持警覺并知道什么時候去捕捉那些精彩的瞬間，通常這都是靠預(yù)感或是直覺，很難說清楚我們是為什么在某個瞬間按下快門，那個瞬間突然就來了，就在那兒，是那個瞬間出現(xiàn)在我們面前。所有事物都在那兒，是機(jī)遇的問題，有時你必須要用念力去讓那些機(jī)遇發(fā)生。 在攝影中所謂「創(chuàng)意」的瞬間非常短暫。畫家及作家可以透過繪畫或?qū)懽鱽黻U述，但在攝影中，我們必須決定一個瞬間，一個決定性的瞬間，那些已經(jīng)存在著的瞬間。像是表達(dá) “我看過這個”，“我看過那個”，“我去過那里”的概念。 我在1930年開始攝影的年代幾乎沒什么攝影雜志，因為沒這個需求，而當(dāng)時我在拍攝一些我感興趣的事物，一些讓我有沖擊感的事物，有點像影像日記，現(xiàn)在我還是保有攝影日記的習(xí)慣。后來市面上出版了一些雜志，當(dāng)你為那些雜志拍攝的同時，也要當(dāng)作是在為自己拍攝，永遠(yuǎn)都要是為自己拍攝，透過拍攝去表達(dá)自己。雜志讓你有機(jī)會接觸一些世界上重要的事情，你有時必須要跟一大群觀眾溝通。訪談錄：問：當(dāng)你必須要跟一大群觀眾溝通時會影響你說故事的態(tài)度嗎？還是你仍舊會堅持自己的理念和直覺？布列松：我的直覺是不變的，你必須知道用什么架構(gòu)去為雜志訴說故事，同時必須要為自己而攝影并說故事。溝通必須要在邏輯中帶有吸引人的特性。問：當(dāng)你針對不同國家進(jìn)行攝影項目時，你會花時間住在那兒嗎？布列松：你無法倉促進(jìn)出一個地方，需要花時間去了解，去感受一個地方。你對一個國家有一些概念，但當(dāng)你真正到了那個地方才會知道你對當(dāng)?shù)氐牧私馐菍€是錯，不該有先入為主的觀念。真相以及你的印象會對你說話。第一印象必須要很新鮮，就像你第一次看到某人，你會對他的長相有某種刻板印象，但事后你也許會說，我對那個人的印象是錯的，因為我沒注意到他的某些特點，某個笑容，而我到一個沒去過的國家，就像是看到之前某個沒見過的人一樣的道理。問：不知道你是否能舉個例子，例如你在印度攝影，西方國家對東方會有一些異國情調(diào)的想象，這種觀念有影響你的作品以及你如何接近當(dāng)?shù)厝藛幔?/div>
布列松：這種感覺會慢慢的影響你，不會是突然的，但有時也有可能是突然的，你必須要在當(dāng)?shù)厣?，去接觸了解當(dāng)?shù)厝?，并建立關(guān)系，你要將自己的心態(tài)調(diào)整到跟當(dāng)?shù)厝艘粯拥臓顟B(tài)，你不應(yīng)該評論任何人事物，盡量保持和善，去喜歡他們，不要無禮，不要難搞，因為你的態(tài)度將會回到你自己身上。你當(dāng)然可以表達(dá)自己的情緒，像是驚嚇，幽默等等。問：你聞名于從不裁切自己的照片，你對這件事有什么說法？布列松：當(dāng)你將自己置身于某個瞬間及空間時，我們必須要對事物之間的關(guān)系有點概念。就像當(dāng)你要選擇一個瞬間去陳述某件事，你會選擇一個正確的點。我也會移動我自己，近一點或遠(yuǎn)一點，看是否要突顯某個拍攝對象，而若要突顯某種“關(guān)系”，我會檢視線條之間的相互關(guān)系。如果主題不對了，就算你裁切或后置都無法將照片加強(qiáng)。如果一張照片是平庸的，再怎么處理都是平庸的。問：我想這跟你的拍攝時的直覺能力有關(guān)對吧？布列松：是的。技術(shù)不是抽象的。你無法避開技術(shù)的問題。技術(shù)能幫助你表達(dá)，你必須要了解你的鏡頭，借著了解工具去表達(dá)你自己，你要使自己的技巧熟練，就像打字員打字時眼睛不用盯著鍵盤，而只需專著于內(nèi)容一般。你不需要測光器，你就應(yīng)該知道如何測光。一個廚子不需要用秤去決定撒多少鹽。這都是直覺，是本能。問：我想這個概念可以運用到所有的表達(dá)方式，技巧必須要被融會貫通。布列松：我想是的。問：身為攝影師，我想你最基本的目的是溝通，就像所有其它藝術(shù)一樣，是嗎？布列松：是的，溝通一直都很重要。你想溝通某些訊息，然后知道你的訊息被別人接收，而不是被認(rèn)可，被認(rèn)可其實是件很危險的事，重要的不是被認(rèn)可，而是被接收。假設(shè)你愛一個人，你的愛會被接收，而不是被認(rèn)可。這對我來說就是溝通。 問：付出并被接收。布列松：是的，而不是被認(rèn)可。問：是否能談?wù)剶z影的技術(shù)層面？布列松：我們不需要太大的器材，我通常只使用50mm的廣角鏡頭，因為我不知道下一秒會在暗暗的屋子里或是大太陽底下拍照。問：所以小巧好攜帶很重要。布列松：這很重要，而且大家比較不會注意到你。我認(rèn)為用50mm的鏡頭可以搞定許多狀況，尤其是風(fēng)景照，你通常需要90mm的鏡頭因為可以幫你切掉比較無趣的前景部份，但你在拍照的時候就決定要裁掉什么了，我不會這樣。你所拍到的對象都有它存在的理由。 人們常常會問我，”你最喜歡哪一張照片？“ 而我會說最重要的照片是下一張，我們必須常常思考下一個拍攝的主題，攝影是一種生活方式，對我來說相機(jī)是眼睛的延伸，我一直都將相機(jī)帶在身上。所有一切都取決于我們對生命的觀點，生活方式，對生命的態(tài)度，我們的喜好，是“我們本身”決定了一切。