2013年10月27日上午，2013連州國(guó)際攝影年展新聞發(fā)布會(huì)在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦。年展總監(jiān)段煜婷、學(xué)術(shù)主持朱大可、攝影藝術(shù)家代表王寧德等出席了新聞發(fā)布會(huì)。據(jù)悉，本屆年展將于2013年11月23日至12月12日在廣東省連州市舉辦。

      本屆年展分為主題展、個(gè)展、專(zhuān)題展三部分，策展人團(tuán)隊(duì)包括：段煜婷、貝蒂?思吉爾斯卡、埃爾達(dá)?哈靈頓、埃德?tīng)?齊奧德特、秦偉、陳小波、蘇文、章翔鷗、王昕偉、千京宇、李金莉、李樹(shù)峰、尚陸、姜健、成國(guó)琴。本屆的主題為《告別經(jīng)驗(yàn)》

      在藝術(shù)逐漸淪為生產(chǎn)的時(shí)代，你不得不打起全副精神，來(lái)應(yīng)對(duì)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的狀況。美術(shù)館、雙年展、藝術(shù)節(jié)等主要藝術(shù)權(quán)威評(píng)判體系在當(dāng)代正受到不斷的批評(píng)和詬病，藝術(shù)機(jī)構(gòu)正在被無(wú)孔不入的商業(yè)侵蝕，同時(shí)，也被藝術(shù)自身的歷史所壓抑。既然美術(shù)館是保存藝術(shù)史的地方，那么那些希望將自己的作品陳列于這些殿堂中的人幾乎都無(wú)法逃脫藝術(shù)史的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

 

       一方面，攝影家感嘆不知該如何前行，很多人只是在不斷地重復(fù)自身，前面的道路越來(lái)越窄，很多敘述方式已經(jīng)無(wú)法跟上時(shí)代的變化。另一方面，一個(gè)人從出生到成年已經(jīng)給自己儲(chǔ)存好了趣味，分辨好的和壞的這一套標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)他向外看的時(shí)候，如果看到的東西不能和他產(chǎn)生共鳴，就很難再想看。而某種程度上，當(dāng)我們看到別人的東西的時(shí)候，我們就已經(jīng)被影響了，敘述方式、語(yǔ)言趣味、內(nèi)容趣味等等這些已有的東西都成為壓在我們身上的包袱。

      當(dāng)某種敘述方式、語(yǔ)言趣味達(dá)成一種廣泛共識(shí)而成為主流的時(shí)候，也就到了我們應(yīng)該反思的時(shí)候。主流的大師和權(quán)威們所奉行的金科玉律在形成的時(shí)候就開(kāi)始走向過(guò)氣的反面。對(duì)成為藝術(shù)家這件事，你盡可以一笑了之，藝術(shù)家和面包師一樣，區(qū)別僅僅是工種的不同，沒(méi)有誰(shuí)比誰(shuí)更高明。當(dāng)代藝術(shù)越來(lái)越成為一種趣味的生產(chǎn)和消費(fèi)，杜尚看出了其中的玄機(jī)，早早遠(yuǎn)離了藝術(shù)界，可他那顆不死的心，始終對(duì)改變抱有一種狂熱，他說(shuō)——我們要學(xué)會(huì)忘記過(guò)去，活在我們當(dāng)下的時(shí)代里。

      當(dāng)代的藝術(shù)不再?gòu)?qiáng)調(diào)形式和裝飾性，而是把攝影看作一種特殊的語(yǔ)言和符號(hào)體系。上世紀(jì)70 年代以來(lái)，攝影實(shí)踐經(jīng)歷重要發(fā)展，轉(zhuǎn)向用批判的眼光看待視覺(jué)藝術(shù)，開(kāi)始強(qiáng)調(diào)觀念的想法和批判性的實(shí)踐；彩色攝影的出現(xiàn)進(jìn)一步打破了單一的鑒賞品味，推動(dòng)了批判性攝影的實(shí)踐。

      接下來(lái)的數(shù)字化時(shí)代，使得普通大眾成為照片的生產(chǎn)者，在大眾圖像泛濫的同時(shí)，擁有自覺(jué)意識(shí)的攝影師們也不知不覺(jué)地在既有的陳腐的攝影法則中沉迷。而另一個(gè)現(xiàn)實(shí)則是——這個(gè)世界已經(jīng)幾乎找不出一片未被照相機(jī)光顧的角落，故而對(duì)于那些描寫(xiě)式作品的觀看需求將逐漸減少。英國(guó)評(píng)論家彼得?沃倫（Peter Wollen）說(shuō)，攝影要成為一門(mén)藝術(shù)，涉及人們對(duì)藝術(shù)這個(gè)概念的重新表述，不再擁戴物質(zhì)上或形式上的純粹主義，并把藝術(shù)從商業(yè)中脫離出來(lái)，使其成為一種永不與商業(yè)相連的、與眾不同的符號(hào)實(shí)踐。

      回到策展人的工作上來(lái)，我深知當(dāng)我們要求攝影家們告別經(jīng)驗(yàn)展現(xiàn)更豐富的思想和創(chuàng)造力的時(shí)候，需要自己先行一步，理清頭腦，然后再去找尋那些真正能和這個(gè)時(shí)代對(duì)話(huà)的作品，以及那種能夠超越舊有經(jīng)驗(yàn)的東西。

      而找尋那些未曾擁有的圖像經(jīng)驗(yàn)、用攝影探索思想的深邃，本身就是一件有趣而令人興奮的事——對(duì)于北歐和南美、以及香港的當(dāng)代攝影我們似乎還有點(diǎn)陌生; 把軟雕塑、行為、攝影結(jié)合起來(lái)好玩嗎？肉身與死亡的關(guān)系是什么？被攝影介入的愛(ài)情呈現(xiàn)了什么？攝影家們拍攝自己的孩子會(huì)有什么不同？八十年代的民間照像原來(lái)這么妙趣橫生; 我們穿在身上的衣服是怎么來(lái)的？自然與人的關(guān)系到底是怎樣的？那個(gè)著名的紐約保姆是如何拍照的？紅遍全球的瑞士藝術(shù)家皮皮洛蒂 瑞斯特如何用千變?nèi)f化的感觀影像探索感觀世界的全新維度？

      這些都是今年我們將和大家分享的話(huà)題。而話(huà)題之外尤需闡明的則是——攝影藝術(shù)家在這個(gè)時(shí)代不應(yīng)該再是傳統(tǒng)的圖像趣味的生產(chǎn)者，面對(duì)已然泛濫的照片，攝影藝術(shù)家更應(yīng)該成為信息的管理者和思想的提供者。只有讓攝影的鋒芒指向人類(lèi)所共同面對(duì)的問(wèn)題與困境時(shí)，才是攝影作為當(dāng)代藝術(shù)重要媒介所應(yīng)擔(dān)當(dāng)?shù)娜蝿?wù)。（段煜婷）