攝影離不開交流，觀看藝術(shù)展是一個(gè)學(xué)習(xí)與提高的好途徑。為此，我們精選了北京、上海、廣州、深圳、香港、杭州、東京、紐約、杜塞爾多夫等地近期值得關(guān)注的22個(gè)展覽：

中國(guó)攝影圖書榜入榜圖書展

時(shí)間：2019.3.28-4.28

地點(diǎn)：北京·中國(guó)攝影畫廊

（北京市東城區(qū)金寶街67號(hào)隆基大廈南樓5層）

海報(bào)圖：“都巳經(jīng)這樣了，還能怎樣？” 應(yīng)函頻

選自《無法留存》

第二屆中國(guó)攝影圖書榜（2017） 年度自制攝影圖書

由《中國(guó)攝影》雜志社與影上書房共同主辦的中國(guó)攝影圖書榜入榜圖書展，于3月28日在中國(guó)攝影畫廊開幕。開幕當(dāng)日，第三屆中國(guó)攝影圖書榜入榜典禮暨第四屆中國(guó)攝影圖書榜啟動(dòng)儀式亦隆重舉行（點(diǎn)擊了解詳情）。

展覽共展出歷屆中國(guó)攝影圖書榜入榜圖書44種及《中國(guó)攝影》編輯部推薦閱讀書目數(shù)十種。不僅展示圖書中的精彩內(nèi)容及圖書編輯、設(shè)計(jì)背后的細(xì)節(jié)，展覽還精選了部分圖書的優(yōu)秀攝影作品進(jìn)行呈現(xiàn)。此外，與參展圖書一同亮相的還有全新設(shè)計(jì)的中國(guó)攝影圖書榜LOGO。本次展覽的公眾開放時(shí)間為4月1日-4月28日（每日10:00-16:30 周六、日休息）。

記憶寓所

時(shí)間：2019.3.8-6.9

地點(diǎn)：北京·OCAT研究中心展廳

《兩個(gè)攝影師的對(duì)話：V的夢(mèng)》，選?《在視線交錯(cuò)之處》，2016 楊圓圓

“記憶寓所”即OCAT研究中心發(fā)起的首屆“研究型展覽策展計(jì)劃”的優(yōu)勝方案“描 繪歷史：中國(guó)當(dāng)代攝影中的歷史敘事”的匯報(bào)展覽。

展覽以策展人何伊寧的研究路徑來展開，以陳旻、董宇翔、黎朗、石真、唐景鋒、楊圓圓、朱嵐清共7位藝術(shù)家的作品為案例，試圖考察諸位實(shí)踐者的創(chuàng)作如何體現(xiàn)歷史、記憶、檔案與攝影的復(fù)雜關(guān)系，如何運(yùn)用真實(shí)或虛構(gòu)的敘事策略來對(duì)歷史中的個(gè)人故事、事件或片段進(jìn)行探究。展覽分為地上和地下兩個(gè)展廳，地上展廳的三位藝術(shù)家都是從家庭影像中找到切入點(diǎn)，重新回顧家庭影像跟記憶、歷史之間的關(guān)系；地下展廳的四位藝術(shù)家則是從更宏大的主題出發(fā)，去重構(gòu)或改寫戰(zhàn)爭(zhēng)、殖民和全球貿(mào)易中的歷史敘事。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇

時(shí)間：2019.3.15-6.15

地點(diǎn)：北京·光社影像中心

瑪雅舞蹈的五個(gè)階段，2013-2018 瑪麗娜·阿布拉莫維奇

本次展覽是藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）在中國(guó)的首個(gè)同名個(gè)展，展出阿布拉莫維奇幾個(gè)重要?jiǎng)?chuàng)作階段的照片、視頻和裝置作品，其中多件作品更是首次亮相。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇被譽(yù)為“最激進(jìn)的行為藝術(shù)家之一”，她的表演已經(jīng)超越了形式的挑釁，并創(chuàng)作出該類型中最重要的作品。不妥協(xié)和經(jīng)常令人震驚的阿布拉莫維奇，其行為藝術(shù)創(chuàng)作的核心就是持續(xù)不斷地試驗(yàn)并探索表演者與觀眾之間的關(guān)系以及肉體的極限與思維的可能性。

不自然的風(fēng)景

劉易斯·巴爾茲、喬·邁耶洛維茨

時(shí)間：2019.3.16-4.27

地點(diǎn)：北京·泰吉軒畫廊

拱形藍(lán)天，1978 喬·邁耶洛維茨

“風(fēng)景”是攝影藝術(shù)離不開的話題。英文中“風(fēng)景攝影”（Landscape Photography）被譯為“風(fēng)景”的（Landscape）實(shí)際上是“大地”（Land）和“景觀”（Scape）兩個(gè)詞的組合，不同時(shí)期的“風(fēng)景攝影”其意義不同。攝影術(shù)發(fā)明之初，以蒂莫西·奧沙利文等旅行攝影師為代表的風(fēng)景攝影師在交通不便、信息不暢的時(shí)代，用照片代替了人們的足和眼。之后，阿爾弗雷德·施蒂格利茨提出了“等價(jià)物”，這一概念試圖將“風(fēng)景”從表象上的傳播轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)于被拍攝物背后的隱喻的表達(dá)。再后來，以愛德華·韋斯頓為代表的西海岸風(fēng)景攝影的延續(xù)者，進(jìn)入了后期的嬌飾階段；而延續(xù)米諾·懷特等對(duì)于照片背后隱喻追求的攝影師也開始蛻變?yōu)樽晕业姆趴v和故弄玄虛。

在風(fēng)景攝影方面，“新地形攝影”的出現(xiàn)打破了這一現(xiàn)象，為攝影藝術(shù)的前進(jìn)找到了新的方向。此次展覽中的兩位攝影師：劉易斯·巴爾茲和喬·邁耶洛維茨正是這一運(yùn)動(dòng)的代表。

史國(guó)威：林中漫步

時(shí)間：2019.3.22-5.11

地點(diǎn)：北京·魔金石空間

泡沫，2018 史國(guó)威

本次展覽是史國(guó)威的第二次個(gè)展，呈現(xiàn)藝術(shù)家的一組新作。

自德國(guó)多特蒙德高等攝影學(xué)院學(xué)成歸國(guó)后，史國(guó)威逐漸形成了自己持恒不變，令人嘆服的視覺表達(dá)方式，在攝影和繪畫間尋得細(xì)膩精巧的融合。他觀察并記錄景象，創(chuàng)作出傳統(tǒng)攝影風(fēng)格的黑白照片，隨后對(duì)其進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的手工上色。這一過程不僅要求相機(jī)鏡頭背后的眼手協(xié)調(diào)，亦需精準(zhǔn)把控筆刷的涂抹方式；而其中諸多材料與手法的結(jié)合，也使其作品承載的內(nèi)涵遠(yuǎn)超“手工上色照片”這一標(biāo)簽的字面意義。

夜行動(dòng)物-阿麗莎

時(shí)間：2019.4.3-4.14

地點(diǎn)：北京·映藝術(shù)中心·映畫廊

男友坐在地上逗弄小狗，阿麗莎瞥向電視機(jī)。破損的百葉窗上罩著夢(mèng)幻的白紗幔，桌上剩半瓶一升裝的可口可樂。2018 李岳

繼敘利亞之后，中國(guó)女?dāng)z影師李岳于2018年兩度背上防彈衣和相機(jī)繼續(xù)她的戰(zhàn)地?cái)z影之旅，目的地是東烏克蘭。陰差陽錯(cuò)地，她這兩次鏡頭中的主體不再是橫飛血肉、士兵與難民，而是失去丈夫，從戰(zhàn)區(qū)逃出卻無以謀生的站街流鶯們。阿麗莎就是其中一員。

《夜行動(dòng)物-阿麗莎》是李岳在國(guó)內(nèi)的第二次個(gè)展。除卻幾十張照片，展覽還將通過攝影師的裝置創(chuàng)作再現(xiàn)東歐戰(zhàn)區(qū)流鶯的生活境況。這說得上是一場(chǎng)女性攝影師為遠(yuǎn)方哭泣的女性們所辦之展。幸存者們的故事，不只都是喜劇。

文明：當(dāng)代生活啟示錄

時(shí)間：2019.3.9-5.19

地點(diǎn)：北京·UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

結(jié)算2007 B，2008 洪浩

展覽由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心與攝影展覽基金會(huì)（FEP）共同組織，威廉·A·尤因（William A. Ewing）和容思玉（Holly Roussell）擔(dān)任策展人。展覽呈現(xiàn)了包括愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、勞倫·格林菲爾德（Lauren Greenfield）、柴田敏雄（Toshio Shibata）、泰倫·西蒙（Taryn Simon）、趙仁輝、洪浩在內(nèi)的全球130多位攝影藝術(shù)家創(chuàng)作的近300幅作品，以復(fù)雜多元的視角闡釋了當(dāng)代的文明現(xiàn)狀。這些創(chuàng)作于過去25年間的攝影作品見證了全球化帶來的巨變，提示我們關(guān)注與日俱增的復(fù)雜困境與沖突，以及當(dāng)代生活中事物間前所未有的相互依存的關(guān)系。

儀禮·兆與易

時(shí)間：2018.11.3-2019.4.7

地點(diǎn)：北京·紅磚美術(shù)館

走鋼絲，視頻截圖，2015 陶斯·馬哈切娃

展覽由塔雷克·阿布埃爾菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，呈現(xiàn)10位來自亞洲大陸不同國(guó)家和地區(qū)藝術(shù)家的作品，涵蓋視頻、影像裝置、繪畫和攝影圖像等媒材。參展藝術(shù)家包括中國(guó)藝術(shù)家胡曉媛、中國(guó)臺(tái)灣藝術(shù)家劉肇興（Jawshing Arthur Liou）、新加坡藝術(shù)家何子彥（Ho Tzu Nyen）、印度裔藝術(shù)家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、日本藝術(shù)家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韓國(guó)藝術(shù)家樸贊景（Park Chan-Kyong）、俄羅斯藝術(shù)家陶斯·馬哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔藝術(shù)家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰國(guó)藝術(shù)家阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）。10位藝術(shù)家的作品被置于歷史與當(dāng)下的思想體系之內(nèi)，使無意、未知與神秘得以顯現(xiàn)。作品以其觀念與形式、材料與媒介、姿態(tài)與行動(dòng)形成一條想象中的儀禮之路，探索了 “變易”的不同表達(dá)，意圖引領(lǐng)觀者質(zhì)疑敘事的確定性。

平行：埃文·奧拉夫

時(shí)間：2019.3.2-5.30

地點(diǎn)：上?！?/span>SC?P上海攝影藝術(shù)中心

新克爾恩浴池，《柏林》系列，2012 埃文·奧拉夫

《平行：埃文·奧拉夫》呈現(xiàn)了當(dāng)今荷蘭最重要、最有影響力的攝影師之一——埃文·奧拉夫最近十五年創(chuàng)作生涯中的近五十件作品，其中數(shù)件作品皆為首次來中國(guó)展出。展覽關(guān)注的是奧拉夫精心構(gòu)建的“高度風(fēng)格化、編導(dǎo)式”的華麗精致的畫面背后，完美主義的表象之下，隱藏著的攝影語言的言下之意。

奧拉夫長(zhǎng)于時(shí)尚攝影和廣告拍攝，但本次展覽避開了這些已然廣為人知的作品，聚焦他的個(gè)人創(chuàng)作。奧拉夫的作品中高超的風(fēng)格塑造和豐富的視覺體驗(yàn)平行共生。他的系列作品揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作的兩個(gè)核心元素，其一是自傳性，其二則是場(chǎng)面調(diào)度和舞臺(tái)編演。

攝影就是這樣一種魔法

時(shí)間：2019.3.5-4.20

地點(diǎn)：上?！?/span>LCM置匯旭輝廣場(chǎng)百麗宮影城內(nèi)

《不朽的林泉》系列，2015-至今 周仰

本次展覽的靈感來自美國(guó)攝影家Joel Meyerowitz在法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)開幕演講中的一句話“攝影就是這樣一種魔法”，集合了Joel Meyerowitz、周仰和金甌三位攝影師作品，初探攝影文化魔法般的脈絡(luò)鏈接，以及這個(gè)影像時(shí)代如何把不同國(guó)度、不同語言、不同性別和年齡的攝影師聯(lián)系在一起（點(diǎn)擊攝影就是這樣一種魔法，了解詳情）。

楊圓圓：大連幻景

時(shí)間：2019.3.23-5.5

地點(diǎn)：上海·AIKE艾可畫廊

圓形蒙太奇（局部），2018 楊圓圓

楊圓圓個(gè)展《大連幻景》，以大連近代史為背景，通過攝影、裝置、影像與聲音多個(gè)媒介勾勒了一場(chǎng)以城市為舞臺(tái)背景的“七幕劇”。來自不同時(shí)代的角色穿行在港口、樓梯、廣場(chǎng)、旅舍、街道與劇場(chǎng)等空間中。在大連幻景的世界里，時(shí)空與國(guó)別的邊界變得模糊，觀者仿佛游走在過去與現(xiàn)在之間的平行世界，在多個(gè)異鄉(xiāng)人如夢(mèng)幻泡影般的獨(dú)白中，隱隱回蕩著一個(gè)跨越百年的無解疑問——“何為故鄉(xiāng)？”。

在楊圓圓構(gòu)建的空間蒙太奇中，時(shí)間與空間多重交疊，在此地經(jīng)過的陌生人因?qū)τ谕蛔鞘械那楦泻陀洃浂a(chǎn)生命運(yùn)的交織。作品里每一個(gè)來自現(xiàn)實(shí)的過去時(shí)刻，亦幻亦真地構(gòu)成此刻的世界。

復(fù)古鮮封

時(shí)間：2019.3.23-4.21

地點(diǎn)：上海·ALTER GALLERY | STUDIO

露西亞·賈加妮作品

這是意大利女?dāng)z影師露西亞·賈加妮（Lucia Giacani，1976-）首次來中國(guó)舉辦個(gè)展。展覽呈現(xiàn)Lucia五個(gè)系列的二十余件作品。兒時(shí)便出于熱愛嘗試攝影的Giacani如今已是《Vogue》時(shí)尚雜志旗下品牌的專用攝影師。她像是一個(gè)劇場(chǎng)藝術(shù)家，偏愛骨纖肉勻而富有活力的女模特，敷粉修容，無限放大其女性特質(zhì)中最冷硬與最稠艷的兩極。展覽現(xiàn)場(chǎng)復(fù)原“Killing Time II”作品原有場(chǎng)景，讓觀者能切身走到場(chǎng)景里面感受作品氣息，走進(jìn)她的奇異鏡頭之下。在五光十色的帷幕背后，她所思考的是一個(gè)永恒的話題，如何看到女人的本質(zhì)，以及如何讓她們的活色生香永垂不朽。

邵文歡：無山

時(shí)間：2018.11.10-2019.5.10

地點(diǎn)：上海·養(yǎng)云安縵·韓楓藝術(shù)空間

《浮玉》系列 邵文歡

邵文歡正進(jìn)行著的長(zhǎng)期創(chuàng)作計(jì)劃《浮玉》系列作品，是其對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行的另一角度的思考。藝術(shù)家通過截取一段古畫中的“山水”作為基本原素，然后完全利用3D成像技術(shù)（包括材質(zhì)的數(shù)字化）完成影像中的山水，沒有任何現(xiàn)實(shí)貼圖。他的作品結(jié)合了多種技術(shù)與工藝——素描、手繪、數(shù)字技術(shù)的加工、暗房沖洗等等，在這層疊的絢爛手法背后，蘊(yùn)藏的是藝術(shù)家透過外在客觀世界的表象，對(duì)文化與精神的探索。

“借山描景”當(dāng)代攝影展

時(shí)間：2019.3.22-6.23

地點(diǎn)：廣州·廣州當(dāng)代美術(shù)館

《空氣AIR18-05.玻璃、夏、黃昏、南》，2005 李天元

“借山描景”展覽由王慶松策劃，展出傅擁軍、侯春蘋、李天元、秦穎、涂涂、吳小武、肖萱安、夏晏、姚璐、顏長(zhǎng)江、楊泳梁、趙晉龍、張?zhí)m坡共13位藝術(shù)家的作品。他們或多或少地借鑒了傳統(tǒng)山水繪畫的表達(dá)方式，并以多元的創(chuàng)作手法描繪了一種當(dāng)代的各自生活方式的景觀。通過攝影回溯傳統(tǒng)山水繪畫，以一種新的紀(jì)實(shí)態(tài)度表達(dá)生活經(jīng)歷及所見，同時(shí)也是一種新的觀看方式的嘗試。參展作品既是對(duì)過去的鄉(xiāng)愁，及歷史長(zhǎng)河中人類文明進(jìn)程的記錄和發(fā)問，同時(shí)也是對(duì)當(dāng)代風(fēng)景攝影之邊緣的新的探索。

“體系”：隋建國(guó)2008-2018

時(shí)間：2019.1.19-4.8

地點(diǎn)：深圳·OCAT深圳館

隋建國(guó)展覽現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽是隋建國(guó)自2008年以來最全面的階段性回顧，力圖全面梳理藝術(shù)家十年來的雕塑創(chuàng)作和觀念系統(tǒng)的轉(zhuǎn)變歷程。展覽由獨(dú)立策展人崔燦燦策劃，囊括藝術(shù)家以雕塑、文獻(xiàn)記錄、手稿、影像和紀(jì)錄片為形式的近百件作品。

作為國(guó)際舞臺(tái)上最具影響力的雕塑家之一，隋建國(guó)從2008年的《盲人摸象》系列開始，告別了現(xiàn)代主義雕塑和觀念藝術(shù)的傳統(tǒng)，進(jìn)入了全新的思考語境。通過持續(xù)不斷、類型廣泛和數(shù)量眾多的實(shí)踐，藝術(shù)家建立了一套獨(dú)立的個(gè)人體系。此次展覽的標(biāo)題“體系”即由此而來，它一方面指涉藝術(shù)家十年來所形成的創(chuàng)作體系的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，作品之間豐富、多樣的思考軌跡；另一方面，它暗示著藝術(shù)家更為寬廣的歷史意識(shí)，重新評(píng)估和建立雕塑體系的雄心，展示其階段性的藝術(shù)實(shí)現(xiàn)。

何籓：念香港人的舊

時(shí)間：2019.3.22-4.28

地點(diǎn)：香港·藍(lán)蓮畫廊

何藩作品，選自《念香港人的舊》

香港已故著名攝影師何籓的《念香港人的舊》（Portrait of Hong Kong）展覽展出大約40幅作品，其中一些從未公開展出過。展覽還發(fā)售同名攝影集，該書之前已于2017年6月出版，并在2018年第十一屆香港書獎(jiǎng)中被評(píng)為“年度最佳圖書”。該攝影集共收錄了100多張未發(fā)表過的作品，記錄了20世紀(jì)五六十年代的香港街頭，以及街上的普通大眾。與何藩早期畫意風(fēng)格的作品相比，這批街頭攝影作品更自然及接近紀(jì)實(shí)。在他的鏡頭下，有工人、人力車夫、街頭小販和推著車的老人。

攝影術(shù)傳入至今的中國(guó)攝影書寫

時(shí)間：2019.4.3-4.30

地點(diǎn)：杭州·中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

中國(guó)攝影文獻(xiàn)研究所藏大衛(wèi)·柯魯克檔案

中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館攝影部于4月3日正式成立，這是國(guó)內(nèi)第一家專設(shè)攝影部的美術(shù)館。同時(shí)，“慶祝中華人民共和國(guó)成立70周年系列展：攝影術(shù)傳入至今的中國(guó)攝影書寫暨中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館攝影部成立特展”開展。

本次展覽作為中華人民共和國(guó)成立七十周年特展，旨在展示中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館藏，確定未來的學(xué)術(shù)指向和館藏方向?！对缙谥袊?guó)影像原作展》《佚名照》《文人與史詩》《1949年的中國(guó)攝影》等涵蓋晚清、民國(guó)、戰(zhàn)爭(zhēng)年代、新中國(guó)等不同時(shí)期影像的系列展覽，既是對(duì)于革命與復(fù)興的歷史性的回望，也展示了攝影家的人生歷程和藝術(shù)創(chuàng)作的視角。

莫毅：324個(gè)窗

時(shí)間：2019.3.16-5.3

地點(diǎn)：杭州·單向空間（杭州樂堤港店）

《324個(gè)窗戶》展覽現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽，莫毅利用這些窗戶的素材，在單向空間重新創(chuàng)作影像裝置作品《324個(gè)窗戶》，其“閉”和“關(guān)”的所指，在單向空間的語境里被自動(dòng)地得到提示、警醒和批評(píng)，用意在于把“窗戶”與“書店”兩個(gè)意象雜糅、互相置入，讓人們對(duì)“觀看”、“自由”等價(jià)值進(jìn)行重新思考。這些作品以不同形式散落于書店三樓單向藝?yán)?、二樓至三樓樓梯、二樓書柜?cè)面，還將以“窗戶照片 + 鏡子”組合的方式，粘貼在書店二樓巨大的落地玻璃窗和咖啡桌上，或是隱藏在書柜里，與書相伴。

攝影的起源：英國(guó)

時(shí)間：2019.3.5-5.6

地點(diǎn)：日本東京·東京都寫真美術(shù)館

（Tokyo Photographic Art Museum）

攝政公園動(dòng)物園里的河馬，1852 蒙提宗伯爵

每年春季，東京都寫真美術(shù)館都會(huì)聚焦早期的攝影發(fā)展，舉辦相關(guān)的展覽，今年的焦點(diǎn)便是攝影的發(fā)源地之一——英國(guó)。

展覽分為“發(fā)明家們”“維多利亞時(shí)代的文化”“從 英國(guó)到世界”三個(gè)部分。英國(guó)對(duì)自身早期的攝影作品一直進(jìn)行著妥善的保存、研究和公開展示，此次展出的300多件藏品，除了美術(shù)館館藏?cái)z影作品外，還呈現(xiàn)了擁有世界最早的攝影協(xié)會(huì)英國(guó)皇家攝影學(xué)會(huì)（The Royal Photographic Society）收藏品的維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），收藏各種早期攝影作品的英國(guó)歷史檔案館（Historic England Archive）以及收藏有蘇格蘭早期攝影作品的圣安德魯斯大學(xué)等機(jī)構(gòu)的藏品，其中多數(shù)從未在日本公開的展出。

你的鏡子：來自ICP收藏的肖像照

時(shí)間：2019.2.8-4.28

地點(diǎn)：美國(guó)紐約·國(guó)際攝影中心（ICP）

諾恩庫魯勒科，2003-2004 諾恩茨科勒洛·維里科

從19世紀(jì)的銀版法到21世紀(jì)的自拍，肖像一直是攝影的主流之一。此次展覽由艾琳·巴奈特（Erin Barnett）和克勞特耶·范迪克（Claartje van Dijk）策劃，策展人從ICP的收藏中選擇了包括工作室肖像、快照和紀(jì)實(shí)照片在內(nèi)的作品，例如索斯沃斯和霍斯（Southworth & Hawes）以達(dá)蓋爾法拍攝的臨終照，到美國(guó)著名婦女權(quán)益運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖索杰納·特魯思（Sojourner Truth）拿著針織毛衣的名片照片肖像照，再到尼日利亞攝影師塞繆爾·福索（Samuel Fosso）富有表演效果的自畫像，以及美國(guó)聯(lián)邦調(diào)查局（FBI）的通緝海報(bào)，這些作品展現(xiàn)了人們?cè)阽R頭前呈現(xiàn)自己的不同方式。展覽以此提出問題：他們是由誰以及如何來表現(xiàn)、塑造的？照片中誰是值得紀(jì)念的？

不朽之旅

吉羅爾·德·普朗吉的達(dá)蓋爾法攝影

時(shí)間：2019.1.30-5.12

地點(diǎn)：美國(guó)紐約·大都會(huì)藝術(shù)博物館

（Metropolitan Museum of Art）

《古神廟》系列，希臘雅典，1842 吉羅爾·德·普朗吉

1842年，藝術(shù)家、建筑史學(xué)家、考古學(xué)家和攝影術(shù)先行者約瑟夫-菲利貝·吉羅爾·德·普朗吉（Joseph-Philibert Girault de Prangey，1804-1892）開始了為期三年的地中海東部攝影考古之旅，最終帶著一千多塊達(dá)蓋爾法的照片回到了法國(guó)——這是攝影史上具有開先河意味的行動(dòng)。普朗吉拍攝的這批銀版照片，是希臘、埃及、土耳其、黎巴嫩、敘利亞和耶路撒冷至今尚存的最早的影像之一，而描繪意大利的最早的達(dá)蓋爾法影像也是由他完成的。

作為首批達(dá)蓋爾法的實(shí)踐者之一，普朗吉很長(zhǎng)一段時(shí)間并未獲得太多的關(guān)注。而正是他以攝影為工具進(jìn)行的考古實(shí)地工作，實(shí)現(xiàn)了考古學(xué)與攝影記錄在彼時(shí)的全新結(jié)合。這次展覽是美國(guó)第一次以普朗吉為主角的展覽，展出了其120多幅攝影作品，以及他的水彩畫、油畫、平版印刷出版物和手稿等資料。

前線的女?dāng)z影師

從李·米勒到安賈·涅得金豪斯

時(shí)間：2019.3.8-6.10

地點(diǎn)：德國(guó)杜塞爾多夫·藝術(shù)宮博物館（Museum Kunstpalast）

阿富汗拉瓦特，2010 安賈·涅得金豪斯

這場(chǎng)展覽名為“前線的女?dāng)z影師：從李·米勒到安賈·涅得金豪斯”（Fotografinnen an der Front. Von Lee Miller bis Anja Niedringhaus），呈現(xiàn)了過去80年中8位女性戰(zhàn)地?cái)z影師運(yùn)用獨(dú)特藝術(shù)策略和敘事方式的約140幅作品，涵蓋了從上世紀(jì)三四十年代的歐洲戰(zhàn)爭(zhēng)到近年來的國(guó)際沖突。

這些女性戰(zhàn)地?cái)z影師曾身處戰(zhàn)火前線，冒著生命危險(xiǎn)拍攝報(bào)道，她們其中有些人也為此付出了生命的代價(jià)。例如格爾達(dá)·塔羅（Gerda Taro），就在1937年報(bào)道西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間意外身亡，年僅26歲，她也是著名戰(zhàn)地?cái)z影師羅伯特·卡帕（Robert Capa）的戀人。美聯(lián)社的攝影記者安賈·涅得金豪斯（Anja Niedringhaus）在2014年報(bào)道阿富汗選舉時(shí)被槍殺（點(diǎn)擊槍炮與玫瑰 | 一場(chǎng)關(guān)于女性戰(zhàn)地?cái)z影師的展覽，了解詳情）。

編輯：周星宜、何博、李森