成都當(dāng)代影像館五項全新展覽開放

2020-05-23

闊別已久，成都當(dāng)代影像館于今日（5月23日）正式面向公眾開放，期待在接下來的日子里與你相遇！

嘉賓媒體日（5月22日）當(dāng)天，各藝術(shù)機構(gòu)代表、重要合作伙伴、本地青年藝術(shù)家及媒體近百余位嘉賓蒞臨開幕現(xiàn)場。成都當(dāng)代影像館創(chuàng)始人鐘維興、法國駐成都總領(lǐng)事白嶼淞（Bruno Bisson）、本館藝術(shù)總監(jiān)王慶松、參展藝術(shù)家陳蕭伊分別致辭。由于疫情防控?zé)o法出席現(xiàn)場的成都當(dāng)代影像館館長讓-呂克·蒙特羅索（Jean-Luc Monterosso），也通過視頻帶來了遠方的問候。簡短而又溫暖的儀式后，嘉賓移步至各展廳觀展，“隨俗浮沉：當(dāng)代影像展”策展人王慶松、參展藝術(shù)家陳蕭伊分別于E廳和F廳進行了現(xiàn)場導(dǎo)覽。

作為專注于當(dāng)代影像藝術(shù)作品收藏與傳播的文化機構(gòu)，成都當(dāng)代影像館持續(xù)致力于鏈接國內(nèi)外優(yōu)秀影像類藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。此次面向公眾開放的五項全新展覽涵蓋：亨利·卡蒂埃-布列松與貝爾納·弗孔的經(jīng)典攝影原作——即本館持續(xù)展出的兩項常設(shè)展，現(xiàn)已更換全新展品；與法國國立當(dāng)代藝術(shù)研究院聯(lián)合呈現(xiàn)其院藏作品，欲引發(fā)對于影像藝術(shù)不斷擴張的影響力的再認識；由本館藝術(shù)總監(jiān)王慶松策劃，聯(lián)合呈現(xiàn)七位不同方向且頗具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家的視頻藝術(shù)作品；以及借由圖像生產(chǎn)的方式，關(guān)注生命體微妙感知的藝術(shù)家陳蕭伊的個展“爭執(zhí)”。

從早期的傳統(tǒng)報道攝影，并樹立“決定性瞬間”攝影美學(xué)的卡蒂埃-布列松；到其作品體現(xiàn)后現(xiàn)代藝術(shù)特征的貝爾納·弗孔；再到憑借表現(xiàn)方式日趨多元，邊界不斷被擴張的影像藝術(shù)來呈現(xiàn)各自所關(guān)注的社會議題的眾位參展藝術(shù)家，以上處于不同時代、不同地域、不同文化背景下的藝術(shù)家們，其實驗與實踐共同構(gòu)建起一份影像藝術(shù)豐富性與復(fù)雜性的啟示。

世紀(jì)之眼：亨利·卡蒂埃-布列松

The Eye of The Century：Henri Cartier-Bresson

參展藝術(shù)家：亨利·卡蒂埃-布列松 Henri Cartier-Bresson

策展人：讓-呂克·蒙特羅索 Jean-Luc Monterosso

展覽時間：2020全年

展廳：A

被譽為“現(xiàn)代新聞攝影之父”的法國攝影師亨利·卡蒂埃-布列松，幾乎見證了20世紀(jì)全球所有重大事件。作為國內(nèi)收藏卡蒂埃-布列松攝影原作最多的機構(gòu)，成都當(dāng)代影像館將其設(shè)為常設(shè)展。繼2019年呈現(xiàn)卡蒂埃-布列松20世紀(jì)30年代逐漸樹立“決定性瞬間”攝影美學(xué)的重要原作后，2020年，本館將側(cè)重于梳理展出布列松于20世紀(jì)40年代期間，奠定其職業(yè)攝影記者知名度的報道攝影作品：一是在剛剛獨立的印度時，拍攝甘地的葬禮；二是在中國，見證了蔣介石軍隊潰敗，毛澤東帶領(lǐng)人民成立中華人民共和國的過程；三是1954年，卡蒂埃-布列松成為第一個被允許進入蘇聯(lián)的西方攝影記者，拍攝到了蘇聯(lián)人民的日常生活狀態(tài)。

貝爾納·弗孔 2020

Bernard Faucon 2020

參展藝術(shù)家：貝爾納·弗孔 Bernard Faucon

展覽時間：2020全年

展廳：D

貝爾納·弗孔系法國置景攝影代表人物，被視為當(dāng)代攝影從“照相”走向“造像”的典型。作為全球唯一完整收藏貝爾納·弗孔全系作品的機構(gòu)，成都當(dāng)代影像館將其設(shè)為常設(shè)展。2020年，成都當(dāng)代影像館將著重呈現(xiàn)弗孔于1989-1991年拍攝的《偶像與祭獻》系列——藝術(shù)家第一次嘗試聚焦于人物肖像，將他們視為“偶像”，并以“紅色風(fēng)景”作為“祭獻”與前者呼應(yīng)。展覽還包括《之前的時光》《悠長假期》《可能變遷的時光》《房間》系列共計49幅原作。展廳內(nèi)搭建的“弗孔的小木屋”展示了從弗孔法國南部家鄉(xiāng)呂貝宏運送過來，保存有弗孔家族回憶的日常物件，本館會將所有物件永久保存。

視頻藝術(shù)：新世代

法國國立當(dāng)代藝術(shù)研究院院藏展

Art vidéo : une nouvelle génération

Les collections du Fresnoy

參展藝術(shù)家：阿蘭·弗萊舍 Alain Fleischer、伊夫·阿克曼 Yves Ackermann、特奧多拉·巴拉特Théodora Bara、斯妮佳娜·巴特內(nèi)瓦 Snejana Barteneva、希查姆·貝拉達 Hicham Berrada、波莉娜·德沙倫達爾 Pauline de Chalendar、雨果·德維切爾 Hugo Deverchère、馬修·阿德里安·達維·德維爾維勒 Mathieu Adrien Davy De Virville、巴卡里·迪亞洛 Bakary Diallo、克洛琳徳·杜朗 Clorinde Durand、雷諾·杜瓦爾 Renaud Durand、卡洛斯·富蘭克林 Carlos Franklin、米哈伊·格雷庫 Mihai Grecu、泰莎·喬斯 Tessa Joosse、勞倫·馬歇爾 Laurent Mareschal、尼古拉斯·木蘭 Nicolas Moulin、里克·奧瑞奧 Eric Oriot、巴普蒂斯特·哈比雄 Baptiste Rabichon、洛克·拉瓦斯 Roque Rivas、昆達爾·薩特 Gwendal Sartre、瀨戶桃子 Momoko Seto

策展人：阿蘭·弗萊舍 Alain Fleischer／讓-呂克·蒙特羅索 Jean-Luc Monterosso

展覽時間：2020.05 - 2020.10

展廳：B/C

法國國立當(dāng)代藝術(shù)研究院（Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains）由阿蘭·弗萊舍于1996年主持創(chuàng)建，多年經(jīng)營之下已成為國際典范。研究院面向全世界的青年藝術(shù)家們開放，提供高質(zhì)量的教育，營造自由的創(chuàng)作環(huán)境，不僅在經(jīng)濟和技術(shù)上提供保障，更為重要的是，為這些年輕人能夠創(chuàng)作出更具有價值的藝術(shù)品提供有力支持。此次展出的作品均為法國國立當(dāng)代藝術(shù)研究院院藏作品。展覽涉及多個當(dāng)代藝術(shù)語境下的重要主題：如全球變暖、人工智能以及新世界到來引發(fā)的各種問題，將視頻藝術(shù)與科技、哲學(xué)、歷史巧妙融合，以一種充滿寓意和詩意，甚至略帶批判的方式，引發(fā)人們對于影像藝術(shù)在當(dāng)今社會中扮演的角色和其影響力日漸增強的思考。

隨俗浮沉：當(dāng)代影像展

Rising and Falling：Contemporary Image Exhibition

參展藝術(shù)家：畢贛、崔健、何云昌、陸揚、邱岸雄、田曉磊、張培力（按姓氏首字母排序）

策展人：王慶松

展覽時間：2020.05 - 2020.10

展廳：E

90年代中期以后，中國當(dāng)代藝術(shù)逐步走向多元化的創(chuàng)作形式。隨著電子科技與互聯(lián)網(wǎng)的普及，視頻藝術(shù)形式得到了新一代藝術(shù)家的青睞，表現(xiàn)方式更為融合。此次參展的七位藝術(shù)家分別借由實驗電影、音樂短片（Music Video）、行為、數(shù)字動畫、錄像的藝術(shù)形式，從不同層面和角度呈現(xiàn)了當(dāng)下現(xiàn)實社會寫照與自我感觸的多個議題。策展人王慶松希望通過策劃此次展覽，借用不同方向的藝術(shù)家來展現(xiàn)面對困難挑戰(zhàn)時的不同選擇和態(tài)度，順隨世俗，逆流而上，都沉浮難料。

爭執(zhí)：陳蕭伊個展

STREIT：Xiaoyi Chen

參展藝術(shù)家：陳蕭伊

展覽時間：2020.05.23 - 08.30

展廳：F

“一切堅固的東西都煙消云散了”，這并非突發(fā)于當(dāng)下，而是長久地藏匿于我們曾確信的過往之中。如同對世界的堅信，經(jīng)驗中的物質(zhì)是及其穩(wěn)固的存在，對物質(zhì)意義的把握來源于語言，它似乎掌握了闡釋的事物屬性的決定權(quán)，語言與世界相互交換，直到它耗盡自身的意義。陳蕭伊著迷于物質(zhì)的游移與臨界狀態(tài)，它無法被語言所把握，并持續(xù)地游移于動態(tài)之中。當(dāng)闡釋與度量的可能被松動，“爭執(zhí)”就此產(chǎn)生。

“爭執(zhí)”并非語言的敵對，而是物質(zhì)本身的溢出狀態(tài)。陳蕭伊建構(gòu)了一種非日常狀態(tài)——某種處于漸變的，隱匿的，稍縱即逝的懸浮狀態(tài)。在這種日常經(jīng)驗之外構(gòu)成的空間中，礦石，晨昏線，水與冰，泡沫..具象物質(zhì)將從定義自身的意義中逃逸，在時間里重新曝光，它們變成了個體重新連接世界的碎片與星塵，重構(gòu)了當(dāng)下身體與空間的關(guān)系。這些圖像來自于對“再現(xiàn)世界”的懷疑，那些堅信之存在從一種固化狀態(tài)中瓦解出來。如果曾有過堅固之物，或許那也是來自于熱切信念的投射，我們從未處于能稱得上“堅固”的世界之中。

此刻，重新站在支離破碎的場景里，唯一的真誠不過是去凝視那些懸浮之物，而非將它們交付給闡釋。當(dāng)形象被剝離，物質(zhì)圖像建構(gòu)了呈現(xiàn)“臨界”狀態(tài)的曖昧空間。它們敞開，并等待還能夠被溢出的發(fā)生。（作者/芮蘭馨）

展覽現(xiàn)場